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中央歌剧院原创歌剧《命运》即将参加2019年全国舞台艺术优秀作品展演和全国优秀民族歌剧展演

演出预告

中央歌剧院原创歌剧《命运》即将参加2019年全国舞台艺术优秀作品展演和全国优秀民族歌剧展演

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【摘要】:
2019年 全国舞台艺术优秀作品展演 全国优秀民族歌剧展演 中央歌剧院 原创歌剧《命运》   时间:2019年3月2-3日 地点:北京二七剧场             主创人员   出品人:袁平 总监制:刘云志 监制:杨雄、么红、李丹阳   作曲:捞仔 编剧:朱海 导演:曹其敬 指挥:杨洋、袁丁 舞美设计:马连庆 执行导演:沈亮 合唱指挥:周昊宇 乐团首席:杜玄   灯光设计:袁京男、晁毅 服装设
2019年
 
全国舞台艺术优秀作品展演
 
全国优秀民族歌剧展演
 
中央歌剧院
 

原创歌剧《命运》

 
 
 
时间:2019年3月2-3日
 
地点:北京二七剧场
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
主创人员
 
 
 
出品人:袁平
 
总监制:刘云志
 
监制:杨雄、么红、李丹阳
 
 
 
作曲:捞仔
 
编剧:朱海
 
导演:曹其敬
 
指挥:杨洋、袁丁
 
舞美设计:马连庆
 
执行导演:沈亮
 
合唱指挥:周昊宇
 
乐团首席:杜玄
 
 
 
灯光设计:袁京男、晁毅
 
服装设计:王钰宽、时业云
 
化妆设计:宋琳、高建新
 
音响、音效设计:魏星、方一阳
 
道具设计:常炜
 
多媒体设计:王冰(特邀)
 
舞蹈编导:肖燕英(特邀)
 
 
 
 
故事梗概
 
 
 
    “楼观沧海日,门对钱塘潮”的鲁镇,位于千年大潮冲击出来的萧绍平原,由四面八方的逃荒移民汇聚于此设镇,百年来鲁镇盛产“一缸一花”,“一缸”指染缸;“一花”则指当地绣娘编织的特色花边。
 
    本剧在中国改革开放大背景下展开,村支书牛海洋想靠传统的染缸组成乡企振兴鲁镇经济,为了筹措“第一桶金”,江南绣娘赵晓云在老乡盛杰的劝诱下带领一批绣娘去深圳成为“打工妹”。几经沉浮,晓云在兑现家乡承诺后也觉醒了自己的时尚梦想,在港商康民的鼎力帮助下,她与打工时期的姐妹们一起向世界时尚中心发起挑战,并创立了自己的时装品牌——“虹”。
 
    十年后,成为中国著名时装设计师的晓云回到已是“江南第一村”的鲁镇,却意外发现为屡获殊荣的“虹”品牌提供印染工艺的鲁镇,因遍地染缸污染了环境,甚至影响到村民的日常生活……在决定鲁镇发展走什么样的道路上,牛海洋做出生命的忏悔,外来妹阿静发出失子的悲鸣,合伙人康民苦劝无果,小富则安的盛杰则等着看笑话……被毁誉参半的命运顶在风口浪尖上的晓云,痛定思痛,力排众议,壮士断腕,自我革命,率先掀起一场声势浩大的“鲁镇风波”,风波过后,鲁镇向何处去?晓云又做出了一个怎样惊人的决断,让她从“江南绣娘”蜕变为“大地绣娘”,带领家乡的父老乡亲们迎来了新时代的美好生活……
 
 
 
 
 
 
 
 
 
主要演员
 
 
赵晓云:阮余群、郭橙橙
 
牛海洋:於敬人、陈淼
 
康民:李爽、刘怡然
 
斯卡拉夫人:陈艺宝
 
阿静:牛莎莎、李楠
 
盛杰:刘怡然、徐森
 
(混声组合)鲁辰:金川
 
鲁妻:李楠
 
鲁女:王晔
 
鲁儿:韩钧宇
 
(女声组合)杨怡:李晶晶
 
冰儿:蔡楠
 
丹丹:杨丽
 
 
 
 
精彩剧照
 

 

 

 

 

 

中央歌剧院

 
    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。
 
    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有院长刘云志(著名小提琴演奏家)、副院长鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)、李丹阳。
 
    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创排了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
 
    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
 
    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务,参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务,同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出,雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动,并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
 
    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
 
     “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

 

 

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