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中央歌剧院2019演出季 “乐脉相承”交响音乐会

演出预告

中央歌剧院2019演出季 “乐脉相承”交响音乐会

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来源:
【摘要】:
中央歌剧院2019演出季 交响音乐会(一) “乐脉相承”交响音乐会  出品人:袁平 总监制:刘云志 监制:杨雄么红李丹阳   指挥:袁丁 演出:中央歌剧院   时间:2019年2月24日19:30 地点:国家大剧院音乐厅   票价:80/120/200/ 260(套票)/320(套票)元   中央歌剧院售票电话: 010-65514756   国家大剧院售票电话: 010-66550000  

 

中央歌剧院2019演出季
 
交响音乐会(一)
 

“乐脉相承”交响音乐会

 
 
出品人:袁平
 
总监制:刘云志
 
监制:杨雄 么红 李丹阳
 
 
 
指挥:袁丁
 
演出:中央歌剧院
 
 
 
时间:2019年2月24日19:30
 
地点:国家大剧院音乐厅
 
 
 
票价:80/120/200/
 
260(套票)/320(套票)元
 
 
 
中央歌剧院售票电话:
 
010-65514756
 
 
 
国家大剧院售票电话:
 
010-66550000
 
 
演出曲目
 
 
 
 
序曲
 
选自歌剧
 
《塞维利亚理发师》
 
罗西尼 曲
 
 
 
“这么说是我”
 
选自歌剧
 
《塞维利亚理发师》
 
罗西尼 曲
 
演唱:金川、夏羽
 
 
 
“你看!诺尔玛”
 
选自歌剧
 
《诺尔玛》
 
贝利尼 曲
 
演唱:秦侃如、杨金霞
 
 
 
“你就是瓦莱丽小姐”
 
选自歌剧
 
《茶花女》
 
威尔第 曲
 
演唱:么红、赵一峦
 
 
 
- 中场休息 - 
 
 
 
芬格尔山洞序曲
 
门德尔松 曲
 
 
 
D大调第三交响曲
 
作品第200号
 
舒伯特 曲
 
 
 
第一乐章
 
庄严肃穆的慢板-
 
有活力的快板
 
 
 
第二乐章
 
小快板
 
 
 
第三乐章
 
小步舞曲(活泼地)
 
 
 
第四乐章
 
活泼的急板
 
 
 

 
 
指挥
 
袁丁
 
 
    袁丁,著名指挥家,中央歌剧院首席常任指挥。
 
    作为一名广受赞誉的指挥家,袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团等,并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。
 
    袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
 
    在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时,袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩:通过不断探索,至今已排演了近40部歌剧保留剧目,成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是:2017年,袁丁曾两度执棒中央歌剧院上演普契尼经典歌剧《图兰朵》,取得巨大成功。
 
    袁丁自幼酷爱音乐,2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术,在袁丁的早期职业生涯中,著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾申巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。
 
    袁丁于2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团,2018年应邀加盟中央歌剧院,担任首席常任指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚,使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。
 
 

 

 
女高音歌唱家
 
么红
 
    国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,全国青联委员,文化部青联常委,中国音乐家协会常务理事,中宣部"四个一批"人员,中央歌剧院副院长。
 
    毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名女高音歌唱家郭淑珍教授。1999年至2000年赴意大利留学。
 
    曾获全国首届《歌王歌后》比赛二等奖,法国马赛国际歌剧比赛第一名,文化部首届全国声乐比赛第一名,荣获第六届文化部文华表演奖,第十四届中国戏剧《梅花奖》获得者,中央国家机关“十大杰出青年”获得者。
 
    1993年在与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达,以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年参演普契尼歌剧《图兰多》饰演柳儿,得到媒体和专家的一致好评。同年应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》,表现出色,大放异彩。曾参加北京国际音乐节普契尼歌剧《波西米亚人》饰演缪塞塔、比才的歌剧《卡门》饰演米凯拉、出演新版威尔第歌剧《茶花女》饰演薇奥列塔、歌剧《蝴蝶夫人》中饰演巧巧桑、主演中国歌剧《杜十娘》。2001年在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2005年分别于法国巴黎、德国慕尼黑、盖森克森在中国著名导演张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰多》中饰演柳儿,受到各国媒体的广泛赞扬。2008年在鸟巢唱《图兰朵》中的柳儿。2009年在台南唱《图兰朵》中的柳儿。2008年在国家大剧院首演《图兰朵》唱柳儿、同年又唱普契尼的另外一部歌剧《蝴蝶夫人》。2009年在《波西米亚人》中唱咪咪。2011年唱《蝙蝠》和《弄臣》。与香港歌剧院合作演出《中山·逸仙》唱宋庆龄。2012年赴香港、澳门演出音乐会。在清华大学演出《茶花女》。在国家大剧院演唱《蝙蝠》中的罗莎琳德。11月份与其它两位女高音组成“三大女高音”在全国保利院线巡演。2013年8月22、23日参加由中外著名歌唱家演出的“VIVA威尔第”200周年纪念音乐会。2014年底在中国国家歌剧院唱贝多芬《费德里奥》中的马切琳娜。2015年至2016年相继在世界各地演出歌剧《图兰多》《卡门》《茶花女》,并出任文化部专家评审、广电部全国比赛评委、各地方全国赛式的评委主席等职务。2017年在中央歌剧院歌剧《玛纳斯》中唱卡妮凯。
 
    主演的西洋歌剧:普契尼:《图兰朵》唱柳儿,《蝴蝶夫人》唱巧巧桑,《波西米亚人》唱咪咪或穆塞塔。威尔第:《弄臣》唱吉尔达,《茶花女》唱薇奥列塔。奥芬巴赫:《霍夫曼的故事》唱奥琳匹亚。比才:《卡门》唱米凯拉。贝多芬:《费德里奥》唱马切琳娜。施特劳斯:《蝙蝠》唱罗沙琳德。《娜拉为时已晚》(挪威歌剧院)。主演的中国歌剧:《苍原》(辽宁歌剧院),《汉丽宝公主》(新加坡),《杜十娘》(中央歌剧院),《咏·别》(北京国际音乐节),《中山·逸仙》(香港歌剧院),《赵氏孤儿》(国家大剧院),《西施》(国家大剧院),《玛纳斯》(中央歌剧院)。
 
 
 

 
 
女高音歌唱家
 
秦侃如
 
   现任中央歌剧院歌剧团的独唱歌剧演员。 以第二名的成绩考入09届中央音乐学院声乐歌剧系,师从张建一教授至今,从大三起专业一直是班里的第一,后又以第一名的专业成绩考上中央音乐学院研究生。 
 
    2015年10月份在歌剧院的原创中国歌剧《我的母亲叫太行》中担任女主角石春兰。2014年6月4号在中央音乐学院成功举办了个人独唱毕业音乐会。在美国参加耶鲁合唱音乐节担任领唱,2015年5月在国家大剧院三场歌剧《费加罗婚礼》中扮演芭芭丽娜。新华社新年系列活动巴赫世俗康塔塔中的咖啡康塔塔,歌剧《塞美丽》的演出,《布兰诗歌》担任女声领唱等,2014年7月份在国家大剧院的歌剧《弄臣》中扮演小侍童,5月22,23日在天桥剧场的中国原创歌剧《北川兰辉》中扮演羌族少女。12月24,25号在国家大剧院与歌剧院共同举办的歌剧Gala中演唱夜后的选段“复仇的火焰”。2016年6月在秦皇岛音乐节闭幕式上演唱《春天的芭蕾》和《天路》获得很大凡响。9月20日在国家大剧院演出瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》,在其中扮演水仙女。9月2号在管风琴音乐节闭幕式上演唱《蝴蝶夫人》歌剧中的著名咏叹调“晴朗的一天”。2017年3月4号在国家大剧院上演的《魔笛》音乐会版中扮演夜后。2017年4月4日至10日在四川下乡演出,获得很大反响。4月12号在中央音乐学院音乐厅又演出了音乐会版《魔笛》。五月中下旬在太原沈阳和吉林一共12场“高雅艺术进校园”演出,获得很大反响。8月26日在国家大剧院演出,9月16号在国家图书馆演出电影经典剧目。9月30号在天桥剧场演出中国原创歌剧《玛纳斯》饰演女主角阿依曲莱克。
 
    获得的奖项:获2013年宝钢优秀学生奖学金,2013年2月28号参加第15届人民网青歌赛选拔,荣获第三名。3月15号参加第15届河南省电视台青歌赛,荣获二等奖。2014年在第二届全国高等艺术院校德国艺术歌曲比赛中荣获二等奖。世华声乐大赛中国地区(武汉)预选赛荣获二等奖,在中央音乐学院协作钢琴艺术节—钢琴室内乐比赛中获得最佳演唱奖,在国际声乐比赛(宁波)中获得决赛入围奖,2015年在古典音乐家国际声乐比赛中获得二等奖。2017年获得“highC中国青年男,女高音声乐大赛总决赛”金奖。2017年11月初获得“玛丽亚·卡拉斯国际声乐比赛(中国赛区)”第二名。11月底在第十一届中国音乐金钟奖声乐(美声)比赛中荣获金钟奖。12月初获得第四十届“玛丽亚·卡拉斯国际声乐比赛”的三等奖,成为继43年来中国人进入决赛并获奖的第一人。
 
    参加的大师班:2013年10月和2016年5月参加著名花腔女高音曹秀美的大师班得到大师的高度认可。2016年7月6至8月12号期间参加“Ising苏州”大师班等。
 
 
 

 

女高音歌唱家
 
夏羽
 
    2010年毕业于德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院,以优异的成绩获得声乐系、声乐歌剧系及德国艺术歌曲系三个硕士学位。曾师从Christiane Hampe教授(德国柏林声乐大赛获奖者。国际巴赫协会会员,德国DAAD成员)。艺术歌曲大师Mitsuko Shirai (曾从师Schwarzkopf,1982年罗伯特-舒曼获奖者,2010年被联邦总统授予联邦十字勋章勋章以表彰她为艺术和教育所做的杰出贡献)及卡尔斯鲁厄国立音乐学院校长Hartmut Höll(1990年获得Zwickau城市颁发的罗伯特-舒曼奖。Zwickau罗伯特-舒曼协会及圣彼得堡爱乐协会的名誉会员,多次应邀担任Zwickau罗伯特-舒曼比赛、纽约Naumburg比赛和慕尼黑的国际ARD-音乐比赛的评委以及评委主席)教授。
 
    获奖经历:在德期间荣获威斯巴登莫扎特国际声乐比赛三等奖、巴登符腾堡州文化基金协会声乐比赛二等奖和三等奖。曾受理查德·瓦格纳奖学金基金会邀请,参加观看拜罗伊特音乐节的演出。于2006年被授予“Yehudi Menuhin, Live Music Now, Oberrhein”慈善基金会成员。
 
    国外演出经历:在旅德期间,多次参演歌剧演出,主要有《威尼斯的泰奥多罗亲王》《魔笛》《汉泽尔与格蕾太尔》《三个橙子的爱情》《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
 
    多次举办个人独唱音乐会。曾多次受邀参加耶胡迪·梅纽因慈善基金会的演出。2011年受邀参加了卡尔斯鲁厄国家剧院的第四届交响乐音乐会。
 
    国内近年演出经历:2012年参演中央歌剧院原创大型音乐诗画《鄞地九歌》;2013年参加中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨著《女武神》,担任沃格林德一角;2014年参演大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》;2014年参演中央歌剧院首演的伯恩斯坦经典名篇《西区故事》。2014-2016年多次参加中央歌剧院组织的“进校园”活动。
 
 

 

 
女中音歌唱家
 
杨金霞
 
    杨金霞,中央歌剧院青年女中音。毕业于中央音乐学院声歌系。2006年考入中央音乐学院声乐歌剧系本科,2011年以优异的成绩升读研究生,师从著名男高音歌唱家马洪海教授。
 
    曾多次被推荐参加国际著名大师课,包括著名歌唱家Linn Maxwell,朱苔丽,Anna Sofia Von Otter,Carla Dirlikov,Giuseppe Morino;著名艺术指导Leonando Manzagalia,德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长Holl,指挥家陈亮生等,都得到高度评价。学习和工作期间还多次赴欧美参加大师课,并跟随著名歌唱家Diana Soviero继续学习。
 
    在歌剧方面,曾参演过的重要角色有:莫扎特的《女人心》中“多拉贝拉”,亨德尔的《赛莫里》中“朱诺”,金湘的《原野》中“焦母”,柴科夫斯基的《奥涅金》中“奥尔加”,普契尼的《蝴蝶夫人》中“铃木”等等。目前正参与中央歌剧院年度大戏瓦格纳的《莱茵的黄金》,在剧中饰演莱茵女神之一的“弗罗斯希尔德”。
 
    演出足迹遍布国内各大剧院舞台,并先后出访过莫斯科、圣彼得堡、韩国、日本等。多次受家乡广东潮州市政府邀请为建党周年庆和节庆日演唱。
 
    2013年和2015年先后举行两场独唱音乐会,完整演唱过柏辽兹声乐套曲《夏夜》,维瓦尔第声乐曲集,法雅《西班牙七首》等均受到各界的高度好评。
 
 
 

 

 
男中音歌唱家
 
赵一峦
 
    中央歌剧院独唱演员。曾先后师从四川音乐学院声乐系甘国农教授与中央音乐学院声歌系赵登营教授。
 
    2006年入选意大利罗马音乐学院声乐歌剧大师班。2007年入选德国卡尔斯鲁厄音乐学院德奥艺术歌曲大师班。2014、2015年两次入选“Ising”青年歌唱家培训计划。
 
    2009年进入北京国家大剧院合唱团,任男中音声部声部长。2015年进入中央歌剧院歌剧团,担任独唱演员。演出了包括《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《托斯卡》、《丑角》、《莱茵的黄金》、《蝴蝶夫人》等等在内的多场音乐会、歌剧的排练及演出。
 
    曾先后与中央歌剧院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港交响乐团、天津交响乐团、新加坡交响乐团等众多乐团合作。
 
    曾饰演过包括:歌剧《丑角》中“托尼奥”、歌剧《莱茵的黄金》中“雷神多纳”、歌剧《蝴蝶夫人》中美国领事“夏普莱斯”、歌剧《波希米亚人》中音乐家“萧纳”、歌剧《茶花女》中“男爵”、歌剧《弄臣》中“传令官”、歌剧《洪湖赤卫队》中“小刘”、歌剧《北川兰辉》中“村长”、歌剧《我的母亲叫太行》中“赵连长”、歌剧《白鹿原》中“鹿兆鹏”、歌剧《红军不怕远征难》中“老郭”、歌剧《红色娘子军》中“黄威”、歌剧《张思德》中“朱德”在内的众多中外歌剧角色。
 
 

 

 
男中音歌唱家
 
金川
 
    金川,中央歌剧院青年男中音独唱演员,2005考入中央音乐学院,师从著名男中音歌唱家声乐教育家袁晨野教授。2008年在中央音乐学院与国家大剧院联合制作的《蝴蝶夫人》中饰山鸟王子。 2009年代表中央音乐学院参加第七届中国音乐金钟奖,并取得决赛优秀奖。 2010年进入国家大剧院工作。工作期间与国际一线大师 里奥·努奇、洛林·马泽尔等 一起参演了 《弄臣》《塞维利亚理发师》《赵氏孤儿》等近20部经典与原创歌剧的一百余场演出。并获得国家大剧院年度优秀个人的称号。2014年赴纽约曼尼斯音乐学院攻读硕士学位,师从美国著名男高音歌唱家 William Burden. 2015年,在音乐会版«费加罗婚礼»中饰演费加罗,同年,在北京现代音乐节的闭幕原创歌剧«遇见»中饰演主角。2016年1月在 美国大都会歌剧院声乐比赛波士顿赛区中胜出。2016年5月在纽约上演的歌剧《小妇人》中饰演拜尔教授。7月回国,进入中央歌剧院歌剧团工作 在《红军不怕远征难》中饰演倮倮兄弟,在《丑角》中饰演托尼奥,在《卡门》中饰演 丹凯罗 , 《女仆当家》中饰演老爷,在《费加罗的婚礼》中饰演伯爵,在《红色娘子军》中饰演南霸天。
 
 

 

 
乐团首席
 
杜玄
 
    杜玄,是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席,英国皇家爱乐乐团客座首席,伦敦爱乐乐团客座副首席,西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席,葡萄牙国家交响乐团首席,芬兰谭佩拉交响乐团首席,葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间,杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作,对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
 
    杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授,之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授,并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
 

中央歌剧院

 
    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。
 
    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有院长刘云志(著名小提琴演奏家)、副院长鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)、李丹阳。
 
    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创排了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
 
    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。
 
    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 2018剧院承担了重大国事及外交活动的演出任务,参加了“中朝四月之春”“德国总理默克尔访华”“2018达沃斯论坛”“庆祝改革开放40周年文艺晚会”等演出任务,同时为国内重大节日如第八届敦煌行·丝绸之路旅游节、第34届中国·哈尔滨之夏音乐会等提供开幕式音乐会的演出,雒树刚部长还陪同来华进行国事访问并出席上海合作组织青岛峰会的吉尔吉斯共和国总统索隆拜•热恩别科夫观看了剧院的原创歌剧《玛纳斯》。2018剧院和地方合作的原创舞剧《花木兰》先后亮相第十五届亚洲艺术节、第四届乌镇互联网大会、上海国际艺术节等重要活动,并喜获第十一届中国舞蹈“荷花奖”。
 
    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,2018年深入贵州、广东、福建、新疆、陕西、江苏等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,到28所高校开展了“高雅艺术进校园”活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
 
     “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……

 

 

 

 

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