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中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》

演出预告

中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》

【摘要】:
时间:2018.09.15-2018.09.16 场馆:天桥剧场
中央歌剧院参演
2018年国家艺术院团演出季
 
世界经典歌剧
《茶花女》
 
 

出品人
袁平
 
监制
刘云志、鞠雄志、杨雄、么红
 
指挥:杨洋
导演:李丹丹
舞美设计:高广健
合唱指挥:周昊宇
乐团首席:杜玄
 
演出
中央歌剧院
 
演出时间
2018年9月
15日-16日19:30
 
演出地点
天桥剧场
 
演出票价
80/180/280/380元
 
中央歌剧院售票电话
(010)65515732
 
永乐票务售票电话
4006 228 228
 
 
 
 
 
剧情梗概
    故事发生于19世纪的巴黎。城中名媛薇奥列塔因为喜爱佩戴茶花而被誉为“茶花女”。茶花女被青年阿尔弗莱德的真挚情意感动,与他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料,受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下,茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃,继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际,阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相,但为时已晚,薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里,带着对爱人的遗憾和内心的孤独,离开了人世,如茶花般凋零陨落……
 
 
主要演员表
薇奥列塔:么红、尤泓斐
阿尔弗莱德:徐森、韩钧宇
乔治阿芒:赵一峦、金川
加斯东:李想
弗洛拉:王红
阿尼娜:杨金霞
男爵:於敬人
侯爵:宋沣润
医生:陈野
 
 

指挥
杨洋
    杨洋出生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
    2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
    作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
    世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、伊夫·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;男中音托马斯·汉普森;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
    由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。 
    从2009至今,杨洋即将率领杭州爱乐乐团迎来第十个音乐季。十年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年杨洋执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国的巡演赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
    从指挥生涯开始到2016年任职中央歌剧院至今,杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧,并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
    杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
 
 

导演
李丹丹
    李丹丹,1952年生于哈尔滨,五岁学钢琴,爱好美术、音乐、戏剧。1968年入中国人民解放军海军政治部文工团,1978年入中央歌剧院。中国音乐家协会会员,中国戏剧家协会会员,女高音歌唱家,国家一级演员、导演、画家,享受国务院政府特殊津贴。
    曾主演:日本歌剧《夕鹤》、中国歌剧《现在的年轻人》、意大利歌剧《女仆——夫人》、意大利歌剧《茶花女》、法国歌剧《卡门》、意大利歌剧《蝴蝶夫人》、意大利歌剧《图兰朵》、中国声乐交响乐《招魂》《地平线》《沙家浜》等,并在其它众多音乐会中担任独唱、领唱、重唱。
    曾导演:意大利歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》、法国歌剧《霍夫曼的故事》、中国原创歌剧《山海经·奔月》。合作译配歌剧:《艺术家的生涯》《霍夫曼的故事》《浮士德》。
    美术设计:《蝴蝶夫人》舞台美术设计及服装设计。美术创作:油画《远去的帆》《母亲》《父亲》《作曲家翟希贤》、油画风景等。插图:为文学作品插图(版画),此外还擅长漫画及写作。
 

舞美设计
高广健
    国家大剧院舞美总监、国家一级舞美设计、文化部优秀专家、中国舞美学会副会长、享受国务院特殊津贴。
    在2015年第十三届“布拉格国际演出设计与空间四年展”中,与张艺谋导演合作、国家大剧院出品的京剧《天下归心》荣获PQ2015演出设计金奖,这是中国乃至亚洲的舞台美术家首次获此奖项。
    多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”、多部作品入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”,曾获中国第二届舞台美术展“作品大奖”、中央戏剧学院第二届“学院奖”。 
    代表作品:歌剧《图兰朵》、《弄臣》、《苍原》、《赌命》、《魔笛》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》、《方志敏》等;舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《粉墨春秋》、《马可·波罗》、《杜甫》等;京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》等;杂技剧《西游记》;现代舞《十月·春之祭》;说唱剧《解放》;话剧《王府井》;民族乐剧《印象·国乐》;森林实景剧《边城》;水上移动剧场《船说》等。
    2017年“一带一路”国际合作高峰论坛开幕,迎接各国贵宾的文艺晚会《千年之约》舞美总监、总设计。
    策展:2011、2015北京舞台美术设计邀请展。
    参展:1999、2011、2015布拉格国际演出与空间设计四年展(PQ);2009、2017世界舞台美术展(WSD);2017深港城市\建筑双年展。
 
 
 

合唱指挥
周昊宇
    周昊宇,4岁开始学习钢琴,自幼受到良好的音乐教育,本科以专业第一名成绩考入中央音乐学院指挥系。先后师从徐新教授、俞峰教授、杨力教授、夏小汤教授学习乐队指挥及合唱指挥。   本、硕在校期间成绩优异,连续每年获得国家奖学金,并荣获“北京市高校优秀毕业生”称号。曾多次与中央歌剧院、国家大剧院交响乐团、中国国家交响乐团合唱团合作排演,受到一致好评。
    2008年至2015年,担任中央音乐学院本科生合唱必修课、选修课的教学工作并成功举办五场教学音乐会,受到高度赞誉。  
    2009年至2015年,任教于中国国家交响乐团附属少年及女子合唱团,多次随团出访英国、意大利、拉脱维亚、爱沙尼亚、立陶宛、芬兰等国家,参加演出、文化交流、国际比赛及国际合唱节。
    2012年6月随中央音乐学院青年合唱团赴美交流演出,反响强烈。
    2014年8月带领未来之声合唱团赴挪威参加特隆赫姆国际音乐节,被评为“最佳指挥”。
    2015年6月入选“中国青年指挥人才培养计划”大师班。
    2015年3月,开始协助中央歌剧院合唱团的排演工作,并于2016年7月,任中央歌剧院合唱团常任指挥,成功完成了原创歌剧《北川兰辉》、《我的母亲叫太行》、《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》;清唱剧《屈原颂》、交响大合唱《金陵祭》、《黄河大合唱》、《布兰诗歌》、经典歌剧《白毛女》、《众神的黄昏》、《托斯卡》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《丑角》、《乡村骑士》、《魔笛》、《卡门》、《艺术家生涯》等作品。
 
 
 

乐团首席
杜玄
    杜玄,是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客座首席,英国皇家爱乐乐团客座首席,伦敦爱乐乐团客座副首席,西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席,葡萄牙国家交响乐团首席,芬兰谭佩拉交响乐团首席,葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。自2000年先后十多年间,杜玄也在欧洲多个当代作曲家音乐作品专职乐队里兼任独奏家与首席工作,对当代音乐作品有着丰富的演奏经验与热情。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
    杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授,之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授,并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
 
 
中央歌剧院
 

    历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院,成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团,是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日,中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家艺术院团,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。
    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。
    艺术成果丰硕。春华秋实,岁月如歌。回首60多年的发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等,还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》,自剧院1989年引进到国内以来,已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎,得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月,剧院又赴瑞士演出《图兰朵》,继续在国际舞台上,让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术,在跌宕起伏的故事情节中,揭开东方大国的神秘面纱。
    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富,除保留完整版的歌剧演出外,创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会,也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们都在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场,足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动,从高雅艺术进校园到国际艺术节,艺术家们从祖国的最北端到最南端,从东部沿海到西部高原,不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象,深入一线,为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了原文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会;参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨,形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
     “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想,为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向中央歌剧院更加美好的明天……
 
 
 
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中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》