剧院动态
花腔女高音么红：花儿为什么这样红（转载自CCTV文化十分）
作者：
来源：
【摘要】：
么红
最近，么红很忙。
第34届哈尔滨之夏音乐会正在紧锣密鼓地进行中，作为“哈夏”重要环节之一的第13届全国声乐展演也随之拉开帷幕。
么红作为美声组的导师兼评委，一边儿给选手辅导上课，一边儿暗中观察，为中央歌剧院物色新的人才。
毫不夸张地说，么红的艺术之路正是始于“哈夏”。
1996 年，当时在哈尔滨举行的“首届全国声乐比赛”在全国范围内选拔年轻声乐人才。在那个舞台上，么红一战成名，夺得了当年美声组冠军，也开启了自己的艺术生涯。
如今 20 年过去，么红以导师的身份再次回归“哈夏“。她坦言，正是因为当年的导师发现了她，自己才能走到现在。
20年之后，么红希望自己能够回馈这个舞台：“当我成为导师后，特别希望通过我的发现和指导，使更多的年轻人走上歌剧的舞台。我相信，在未来的 5 年到 10 年之间，他们能成为中国声乐界的顶梁柱。“
《文化十分》专访么红
与舞台上中气十足、激昂澎湃的么红不同，《文化十分》记者见到的导师么红，言语温和平静，恳切有力，仿佛金色大厅壁画上的歌剧名伶活生生出现在你面前，让人忍不住想上前，问问她的故事来历。
撰文 | 张震宇
生而艺术，生为艺术
女高音是老天爷赏饭吃的职业，就像芭蕾舞演员的腿必须比上身长12厘米一样，么红天生就有一副“洋嗓子”，用歌剧界术语来说，叫“漂亮得无可匹敌的花腔”。
曾经有人说，听么红的现场演唱，脑海中第一时间就浮现“出谷黄莺”、“响遏行云”这样的词。在这样一副嗓子面前，聆听，就是一种最大的享受。
么红在国家大剧院演出
对很多女高音来说，“高音响亮，中低音虚”是一个必须面对的问题，而作为中央歌剧院的首席女高音，么红很早就克服了这个技术难关。
花腔女高音 么红
每个女高音或多或少都会碰到这样的问题，如果曲调写得太低，演唱起来肯定会有障碍。这个时候，就必须很技术地把中低音“放下来”，但又不能让人觉得做作。有了技术，才能保证艺术。
并不是“花”玩得好就是最“牛”的女高音，没有谁是纯粹玩“花”的，中音一样可以带“花”。
舞台上的么红
么红扮演过许多世界著名歌剧的经典角色，每个角色的诠释都赋予“么红式”的倾情投入。
比如《弄臣》中的吉尔达，一心为爱，有着大起大落的唱段表达和情感变化；
比如《图兰朵》中的柳儿，外表柔弱，内心强大，需要一张一弛间诠释出矛盾与挣扎；
比如《茶花女》中的薇奥列塔，从头到尾接近三个小时，十分考验演员的实力与体力；
比如《苍原》中的娜仁高娃，更是需女主角跪在地上，匍匐着边哭边唱，么红以丰沛的情感表演，演唱时候声泪俱下，感天动地。
……
么红在歌剧《弄臣》中饰演吉尔达
这些不同气质秉性的女性，对于么红来说，可以切换自如，而且得心应手。正如她自己所说：“我一到台上演戏就疯了，特别来情绪，很激动，我觉得歌剧舞台给了一个演员歌唱艺术的最高境界。
花腔女高音 么红
问我最喜欢哪个，我一个都不偏爱，都爱得要命！这就是我生命中的至爱。
么红在歌剧《图兰朵》中饰演柳儿
天赋VS勤奋，总是后者笑到最后
罗马不是一天建成的，要站上且站稳歌剧舞台，没有十年工夫是不可能的。在天赋之外，么红更懂得勤奋。
在沈阳音乐学院附中读书时，她是全班每天第一个起床练琴的学生；上了中央音乐学院后，她更是一有空闲就背谱、琢磨吐字和声音的表现。
花腔女高音 么红
1990年时，我参加学校的比赛，唱《梦游女》咏叹调最后的High D，我没唱上去。当时失败了之后，我师兄跟我说了一句话，我记了一辈子，对我触动非常大。他说：“么红，你在台上那个高音没唱上去，我都想替你钻到地缝里。”
歌剧《艺术家生涯》剧照 么红
从中央音乐学院毕业后，么红进入了中央歌剧院。可跨进了艺术门槛并不代表你就是艺术家，为了能站上舞台，么红开始了“跑龙套”的生活。
这一跑就是两年。么红每天在合唱队里默默练功，揣摩别人的唱腔。
花腔女高音 么红
很多人都看到歌剧演员在舞台上特别光鲜亮丽，但背后其实十分枯燥，表面上看我好像大大咧咧的，但我是真的拿声乐当学问来做。
歌剧《娜拉》剧照 么红
最枯燥和痛苦的事情，就是背谱子。
西洋歌剧常用的语言有意大利语、法语、英语等，为了呈现精彩完整的表演，中国演员要背唱所有的唱词，而最长的谱子要背一个多月。么红在相当长的一段时间里，每天的日子就是“谱子就窝头”，连睡觉的时间都少。
花腔女高音 么红
每个歌剧演员的一本歌剧，大概有四五百页，而且谱子是正反面的，就是靠我们一篇一篇地背出来，一句意大利文要背20遍，20遍不行就背50遍，背错一遍要加一遍，不亚于大家考托福背单词的那个劲儿。每天至少背8个小时，甚至背12个小时。
歌剧《蝙蝠》剧照 么红
功夫不负有心人，1993年，么红的机会来了。
她相继摘取了22个国家和地区的奖项，其中“法国马赛国际歌剧比赛”第一名的成绩，刷新了中国人零项奖的记录，还在莫斯科大剧院导演安西莫夫执导的威尔第歌剧《弄臣》中出演吉尔达。此后，么红开始成为真正的“女一号”。
歌剧《蝴蝶夫人》剧照 么红
不积跬步，无以至千里。“争取最好，还要更好”，已经成为了么红的一条艺术人生准则。
1999年，么红决定去意大利留学，为自己充电。2001年，学成归来的么红不仅演了新版威尔第歌剧《茶花女》，更是在北京午门举办的“世界著名三大男高音”音乐会中，与帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯同台演唱，为奥运会的申办成功，做出了贡献。
花腔女高音 么红
我现在仍然在上升，我会经常找我的老师郭淑珍进行辅导。随着年龄的增长，所有的歌唱技能都会有一个老去的过程，反而在这个时候，我们要给自己训练，比以前年轻时更加严格要求自己。这是我的职业精神，也是我的追求。
歌剧《西施》剧照 么红
歌剧未来的生命力，是新人，是观众
在中国歌剧发展的漫漫长路上，么红的身份不仅仅是歌剧演员，如今肩负中央歌剧院副院长职责的她，还是个“用人单位”的领导，她很清楚也很着急——中国歌剧的未来需要发掘年轻人才，需要培养更多观众。
花腔女高音 么红
有人劝我说，么红老师，你不能像要求你自己一样要求别人。但是我说，为什么不能呢？因为唱歌剧只有一个标准，就是国际标准，我必须按照国家的标准去要求他们，才能培养出我们真正需要的人才。
然而，舞台是需要传统的，不仅仅是单纯的歌唱人才，包括编剧、制作、舞台等等一切与音乐、歌剧、戏剧相关的人才，都需要有功底深厚的演员、导演去带动、去传承。那么，怎样放心把一部大戏交给年轻人，就成为了一个急迫又棘手的难题。
花腔女高音 么红
我们的文化要发展，真的需要重要级的、大师级的人才，但现在有点青黄不接，年轻的太小，年龄大的体力各方面又跟不上。那么所有的比赛、展演，就成为了一个良好的发现人才的口子。
（图）
其实，如何发展中国歌剧的问题并不是到今天才成为了一个焦点。
西方的歌剧发源于宫廷，后来逐渐走向市井，走过“贵族化—平民化”的发展路径；而中国的歌剧从黎锦晖的儿童歌舞剧到延安的秧歌剧，从一开始便是大众艺术和平民艺术，直到近二三十年来，才逐渐分化，开始“雅化”和走向“精英艺术”。
歌剧《卡门》剧照 么红
而在中国歌剧近百年的发展历程中，曾出现两个创作的高峰时期：一个是上世纪中叶，以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等剧目红遍大江南北为顶点；另一个是1980年代，这一时期的歌剧创作，从理念到技法的探索都十分活跃，各种艺术思潮、戏剧观念和作曲技法对歌剧的创作产生了深远的影响。
歌剧《白毛女》
伴随着这两个高峰的出现和发展进程的起起落落，音乐界对如何发展中国歌剧也有过多次争论。但中国歌剧究竟如何可为？又如何为之？中国歌剧的路线和方向到底在哪里？众说纷纭，道阻且长。
在么红看来，观众是检验歌剧最直观的标准。
花腔女高音 么红
我到火锅店玩过快闪，到县城表演过，古典音乐得放下来，为什么不能到车站、机场去？大家也不要把古典音乐神秘化了，不是听了歌剧人生就崇高了，听了贝多芬就要思考人生了。听一段古典音乐，能勾起你的一点点快乐就够了。
的确，音乐是不能用语言替代的，直觉才是最重要的评判。就像歌剧舞台上，从来就不用扩声系统一样，嗓子是原汁原味的乐器，直击观众，无从修饰。
试想，若有一天人们走进音乐厅，像走进影院看一场电影一样稀松平常，歌剧方能真的成为一种文化习惯。
花腔女高音 么红
如果都像《我的太阳》一样人人知晓，高雅艺术就有了群众基础，能把广场舞的大爷大妈都请到剧场来，那歌剧就算是成了。
歌剧《蝴蝶夫人》 么红
仔细浏览么红多年以来的演出，会明显感受到她在音色、吐字、台风等方面一直在提升。这也意味着她成名数十年，在频繁密集的演出中，始终在进步。
现在的市场，一名歌者不乏快速出名得利的方式，而么红展现出的，是纯粹的对于歌剧的热爱，虽然在中国演出歌剧的机会并不多，而歌剧对演员的要求又特别高，但她仍旧乐此不疲地修养自我、培养新人。
就像她说的，“歌剧是艺术皇冠上的明珠，你一旦接触，就会越来越爱。”希望不久的未来，能看到越来越多的歌剧表演者，拥有这份纯粹而坚定的热爱。
么红
