演出预告
中央歌剧院参演2018年国家艺术院团演出季 名家经典音乐会——贝多芬第八交响曲与俄罗斯艺术歌曲
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【摘要】：
中央歌剧院参演
2018年国家艺术院团演出季
中央歌剧院2018演出季
交响音乐会（四）
名家经典音乐会
——
贝多芬第八交响曲
与俄罗斯艺术歌曲
出品人:袁平
监制:刘云志 鞠雄志 杨雄 么红
指挥:史特凡·马尔采夫
Stefan Malzew
(特邀)
演出:
中央歌剧院歌剧团
中央歌剧院交响乐团
时间:2018年9月2日19:30
地点:国家大剧院音乐厅
票价:80/160/240/
300/360元
中央歌剧院售票电话:
(010)65514756
国家大剧院售票电话:
(010)66550000
演出曲目
别唱吧美人
拉赫马尼诺夫 曲
演唱:陈艺宝
这儿好
拉赫马尼诺夫 曲
演唱:么红
遥远的地方
格·诺索夫 曲
演唱:金川
山楂树
罗代金 曲
演唱:高蕾 孙雪曼
夜莺
阿里亚比耶夫 曲
演唱:李晶晶
声乐协奏曲
格里埃尔 曲
演唱:郭橙橙
- 中场休息 -
F大调第八交响曲
作品第93号
贝多芬 曲
第一乐章
活泼而有活力的快板
第二乐章
谐谑的小快板
第三乐章
小步舞曲
第四乐章
活泼的快板
(演员介绍按出场顺序排列)
指挥
史特凡·马尔采夫
Stefan Malzew
(特邀)
史特凡·马尔采夫，德国指挥家、作曲家。
1987年毕业于柏林汉斯·埃斯勒音乐学院。
在北德国立剧院任职十三年后，2001年至2015年，马尔采夫在新勃兰登堡爱乐乐团、吉森城市剧院担任首席总监及首席指挥。被《南德意志报》誉为“新勃兰登堡的古典音乐奇迹”。
作为指挥，马尔采夫执指作品涉猎广泛，几乎涉及所有20、21世纪的浪漫主义、古典主义音乐作品。加上他对流行音乐和爵士音乐的熟练掌握，使得他能够在指挥风格跨度巨大的作品间游刃有余，大量的歌剧、芭蕾、音乐剧等演出现场都有他精湛细腻的指挥。
作为作曲家，马尔采夫创作了数量众多的交响乐、室内乐、歌剧作品。同时，他在单簧管、钢琴上的演奏才华，激发他创作并参演了多场爵士音乐会。他为著名歌手Ute Lemper量身打造的作品获得葛莱美奖提名，并与其及福格勒四重奏在美国、加拿大、欧洲进行巡演。
2003年，他创立了新勃兰登堡国际青年交响乐节。并凭其发起的由职业交响乐团和青年音乐家合作的“通往奥林匹斯之路”项目，荣获联邦总统奖。
2015年，他在德国创立了致力于音乐启蒙及普及的文化公司。他创作的音乐绘本《听，小蜗牛艾玛——如果没有你，世界的美丽就少了一半》2018年在中德两国出版，并由西区爱乐乐团在国家大剧院首演。
他曾与安德烈·加夫里洛夫、卡罗琳·威德曼、莎朗·卡姆、克里斯汀·布莱克肖、鲁斯坦·塞吉库洛夫、扬·沃格勒、彼得·布鲁恩斯、迈克尔·桑德林、丹尼尔·穆勒朔特、乔纳斯·考夫曼、奥托·索特等众多优秀音乐家合作。
他指挥过世界上许多的知名乐团，曾多次受邀出访中国，与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团，武汉爱乐乐团等合作。并在中国著名作曲家叶小纲的多部作品音乐会中有令人惊叹的出色指挥。
乐团首席 杜玄
女高音歌唱家 陈艺宝
女高音歌唱家 么红
男中音歌唱家 金川
女高音歌唱家 高蕾
女中音歌唱家 孙雪曼
女高音歌唱家 李晶晶
女高音歌唱家 郭橙橙
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化和旅游部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，中央歌剧院在亚太地区是最具规模实力、人才优势和影响力的国家院团，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有副院长刘云志（著名小提琴演奏家）、鞠雄志、杨雄、么红（著名歌唱家）。
艺术成果丰硕。春华秋实，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等重大活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》等，还历史性地创作了舞剧精品《花木兰》。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、斯洛文尼亚、摩洛哥等国家演出中外歌剧，在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩，讲好中国故事、弘扬中国精神、传播中国声音。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国元素和中国文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到原文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了原文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会；参加中央电视台喜迎党的十九大胜利召开的重点专题文艺节目——《壮丽航程》的节目录制。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“推精品、出人才、创效益、谋福利”为办院宗旨，形成了“珍惜艺术生命、珍惜集体荣誉、珍惜同事友情”的从艺氛围，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
