“欢乐颂”中央歌剧院交响合唱音乐会今晚奏响

　　作品介绍：

　　d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

　　这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。

　　这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

　　第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

　　紧接著的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在乌云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

　　第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得谧静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

　　第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接著木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。

　　中央歌剧院

　　中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

　　中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家，他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院，具有良好的音乐修养和声音表现力，演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品，目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团;交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名，积累了丰富的曲目，并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一;舞台美术设计制作中心实力雄厚，广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津。现任院长为著名指挥家俞峰教授。

　　半个世纪以来，经过几代艺术家的不懈努力，剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《詹尼•斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》等;积累了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可•波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》等。

　　剧院一直保持其国际性、开放性特点，长期活跃在国际艺术交流舞台上。1988年夏，中央歌剧院赴芬兰萨沃林纳歌剧节演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品。2008年初，中央歌剧院第一次以中国完整剧院建制，携中国原创歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演，历时一个月。同年剧院又出访埃及，在开罗歌剧院成功演出普契尼歌剧《图兰朵》。2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场上演歌剧《蝴蝶夫人》。同月，中央歌剧院整编制二百多演职员在俞峰院长的率领下又赴歌剧故乡意大利，在恰逢中秋、国庆双节的喜庆日子里，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出歌剧《图兰朵》。2013年10月，中央歌剧院在俞峰院长率领下再度赴意大利罗马上演歌剧《游吟诗人》。剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚、约旦、阿尔及利亚、突尼斯、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧等。

　　改革开放以来，剧院国际艺术交流得到广泛拓展，很多世界著名歌剧院、艺术家都与中央歌剧院有过辉煌的合作。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作，成功上演歌剧《艺术家生涯》。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行合作演出。2001年6月与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。剧院还曾与世界著名歌唱家蒙茨克拉特•卡巴耶、杰西•诺曼、蕾尼•弗莱明、安吉拉•乔治乌、曹秀美、马尔切罗•焦尔达尼、萨尔瓦托雷•里契特拉、拉蒙•瓦尔加斯、狄美特•霍洛斯托夫斯基、安德烈•波切利、伊莲娜•罗西、海莉•薇斯特拉等成功合作演出。

　　2009年，中央歌剧院首次推出国际歌剧季，集中上演中外优秀歌剧和音乐会，其中在国家体育场上演的鸟巢版歌剧《图兰朵》两天吸引近十万观众。中央歌剧院于2010年3月将该剧带到台湾，在台中洲际棒球场演出两场，吸引了3万观众到场观看，为歌剧大众化做出了巨大贡献。2010年，中央歌剧院上演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上的第十三届中国文华艺术政府奖评奖中获“文华大奖”;新创歌剧《热瓦普恋歌》在文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演中获“优秀剧目奖”。2011年，中央歌剧院歌剧惠民又出新举措，在北京工人体育馆举行了年度歌剧公共免费开放日，率先在国内院团中举办开放日形式的免费歌剧演出，邀请上万名观众走进歌剧殿堂。2012年，为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，中央歌剧院再度举办年度歌剧公共免费开放日活动，于人民大会堂倾情演绎了中国著名原创歌剧《白毛女》，并广受赞誉。2014年，中央歌剧院创排的原创歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　剧院还多年秉承“二为”方向和“双百”方针，坚持深入农村、厂矿、军营、校园等，将歌剧艺术带给广大群众，为歌剧普及辛勤耕耘。

　　六十多年来，剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面，青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖，在国际艺术交流中保持着高水准，为国家赢得广泛的声誉，为剧院发展提供支持力。作为新世纪的中国国家歌剧院，将继续保持创造性、开放性、国际性的发展原则，肩负着发展民族文化和国际间合作交流的历史重任。

　　指挥 俞峰

　　中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥，兼任中央音乐学院教授、指挥系主任，中国指挥学会会长等。

　　1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系，获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院，获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年，由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名，当地舆论称之为：“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。

　　长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作，在国内，与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出，并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监，把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会，并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

　　作为中央音乐学院指挥系主任、教授，十八年来，他创立中国现代指挥教学法，获得国家教育科技二等奖，应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学，扩大了中国指挥教学的影响力，并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五•一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号，并于2012年当选为中共十八大代表。

　　作为中央歌剧院院长、艺术总监，他锐意进取、争创一流，组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式，近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等。

　　特别是在2010年5月，他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》，在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中，一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖，以及首届中国歌剧节优秀演出奖。

　　2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场指挥中土艺术家合作演出歌剧《蝴蝶夫人》。2012年9月，俞峰院长又率领中央歌剧院220演职员首次赴歌剧故乡意大利，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出普契尼歌剧《图兰朵》获得了巨大成功。2013年10月，俞峰院长再度率团赴意大利罗马指挥上演歌剧《游吟诗人》。

　　2013年最为瞩目的是他指挥上演的瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之二《女武神》引起了巨大的轰动，把中央歌剧院带入亚洲最强歌剧院行列。

　　2014年，他指挥录制的中央歌剧院交响音乐会现场录音已出版发行了七张唱片，其中包括：马勒第二交响曲、第五交响曲、贝多芬第九交响曲、斯特拉文斯基《春之祭》《圣诗交响曲》、理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《英雄生涯》等。2014年，由他担任艺术总监、编剧的原创歌剧《红帮裁缝》喜获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　王威 中央歌剧院女高音歌唱家

　　中国瓦格纳女高音第一人，开创了中国戏剧女高音的新纪元，成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家。

　　国家一级演员，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，中共中央民盟艺委会委员。中国音乐家协会会员。1996年毕业于中央音乐学院声歌系。2009年7月，获得声乐硕士学位;2010年9月，攻读音乐教育博士学位，师从旅美著名作曲家谭盾先生。

　　1997年9月获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名(一等奖空缺);1998年9月获得“中法声乐选拔赛”第一名;2005年获得文化部第七届全国声乐比赛文华表演三等奖;2006年获得中国轻音乐学会主办的“第三届全国新人、新词、新曲”青年组声乐比赛金奖;2007年8月获中国现代艺术家协会主办的“和谐的旋律”艺术人才电视比赛青年组声乐专业特等金奖;2007年9月获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖;2009年1月获得在维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年10月，在文化部全国优秀剧目展演中，演出瓦格纳歌剧《汤豪塞》，个人获得优秀表演奖。同年11月，该剧在文化部举办的首届中国歌剧节上，个人又获得优秀表演奖，2012年11月在文化部优秀剧目展演中，演出普契尼歌剧《图兰朵》扮演女主角公主图兰朵获得优秀表演奖。

　　2001年4月，担任威尔第《安魂曲》女高音领唱。2002年7月，与中国广播交响乐团合作演出亨德尔清唱剧《弥撒》，担任女高音领唱。2003年与中国爱乐交响乐团合作演出《布兰诗歌》，担任女高音领唱。2005年8月在保利剧院演出奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔。2008年4月，在中央歌剧院与法国图卢兹歌剧院联袂演出的法国作曲家拉罗的著名歌剧《伊斯国王》中，饰女主角玛格丽特。2008年7月与中演公司合作演出旅美作曲家谭盾先生的歌剧《茶》，在剧中饰演女主角兰，被谭盾先生誉为最具世界明星潜质的中国女高音歌唱家。2008年10月在人民大会堂与世界新三大男高音合作演出;2008年12月演出莫扎特的歌剧《唐璜》，饰演女主角安娜。2010年12月赴美国圣保罗、旧金山、洛杉矶等地巡演，同月，在国家大剧院演出莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，饰演女主角伯爵夫人。2011年9月在北京天桥剧场参加中央歌剧院首演的瓦格纳歌剧《汤豪塞》，饰演女主角伊利莎白获得巨大成功，被业界誉为中国瓦格纳女高音第一人。同年11月，该剧在福州参加中国首届歌剧节，个人获得优秀表演奖并参加颁奖晚会的演出。2012年6月在中央歌剧院于国家大剧院演出的瓦格纳歌剧《汤豪塞》中饰演女主角伊利莎白。2012年10月在中央歌剧院建院60周年之际随剧院出访歌剧故乡意大利，在罗马协和剧院演出普契尼的歌剧《图兰朵》，担任女主角图兰朵，被意大利的业界评论为世界一流的歌唱家。2012年12月在纪念瓦格纳即将诞辰200周年之际，在国家大剧院演出瓦格纳的歌剧《罗恩格林》扮演女主角艾尔莎。

　　2013年4月，为纪念瓦格纳诞辰200周年，在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的著名片段“爱之死”。2013年7月随中央歌剧院在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《女武神》，饰演一号女主角布仑希尔德，获得巨大成功!2013年11月再次随中央歌剧院赴意大利罗马，为纪念威尔第诞辰200周年，与罗马交响乐团合作演出威尔第歌剧《游吟诗人》。2014年7月，为纪念理查·施特劳斯诞辰150周年，演出了理查·施特劳斯声乐作品《最后四首歌》。2014年9月，在中央歌剧院于北京保利剧院首演的贝多芬经典歌剧《费德里奥》中饰演女主角莱奥诺拉。

　　王红 中央歌剧院女中音歌唱家

　　中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。

　　以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧表演系，并成功举办个人独唱音乐会，同时获中国音乐学院“学院奖”，同年考入中央歌剧院。

　　在《卡门》《茶花女》《弄臣》《费加罗婚礼》《乡村骑士》《货郎与小姐》《青年近卫军》《蝙蝠》《魔笛》《蝴蝶夫人》《女武神》等多部外国歌剧中饰演主要角色。

　　在《伤逝》《马可·波罗》《八女投江》《杜十娘》《霸王别姬》《第一百个新娘》《青春之歌》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等多部中国歌剧中饰演主要角色。

　　被美国大都会歌剧院导演选中，在音乐会歌剧《弄臣》中担任主要角色;被台湾导演、指挥选中饰演《茶花女》中的主要角色，并两次赴日本，与日本艺术家合作演出了歌剧《魔笛》;在音乐剧《日出》(金湘作曲)中饰演女主角陈白露。

　　获首届全国高等艺术院校“桑达杯”艺术歌曲比赛第二名;获中国音乐学院中国艺术歌曲比赛第一名;获“海河之春”声乐比赛美声组优秀奖;在2012年文化部优秀剧目展演中，演出歌剧《山林之梦》，个人获得优秀表演奖。

　　经常在各大音乐会中担任独唱和领唱，曾赴日本，德国、法国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、匈牙利、美国、土耳其、新加坡、台湾、香港、澳门等国家和地区访问演出，广受赞誉;庆祝中华人民共和国建国五十周年、庆祝中华人民共和国驻德大使馆迁址柏林，参加在德国柏林迎接新世纪《走向2000年的大型音乐会》演出;2001年9月参加在德国柏林举办的“亚太艺术周”《中国节》的演出;2003年随北京文化代表团参加了在匈牙利布达佩斯举办的《春季音乐节》的演出;2007年3月作为中国艺术家参加在新加坡举办的《中国艺术节》的演出;2011年作为中国艺术家小组前往土耳其访问演出;2013年与德国法兰克福交响乐团合作演出《贝多芬第九交响曲》，并担任领唱。

　　在天津举办的第43届世界乒乓球锦标赛闭幕式演出;在中央电视台《春节歌舞晚会》上担任独唱，在为纪念毛主席在延安文艺座谈会54周年、红军长征60周年、庆祝中国共产党成立75周年《大型慈爱音乐会》上担任独唱;在中日艺术家合作演出的大型声乐套曲《走进中国》中担任领唱，同年录制前苏联歌曲CD唱片《遥远的地方》;参加了在人民大会堂举办的《元宵节联欢晚会》;庆祝中华人民共和国建国五十周年、庆祝中华人民共和国驻德大使馆迁址柏林，参加在德国柏林迎接新世纪《走向2000年的大型音乐会》演出。

　　2005年至今在“蒲公英全国青年优秀艺术新人选拔活动”中担任评委。

　　李爽 中央歌剧院男高音歌唱家

　　李爽，国家一级演员，中央歌剧院歌剧演员。

　　2003年在台北举行的“世界华人声乐大赛”中荣获第三名。

　　2007年在意大利曼多瓦举行的“第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第三名。被评委会主席意大利著名男高音歌唱家尼古拉•马尔蒂努齐等九名评委誉为中国的“莫纳柯”。

　　2010年获中国文化部第十三届文华大奖及文华个人表演奖。

　　2010年文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演评奖中，荣获“个人优秀表演奖”。

　　在多部中外歌剧中担任男主角：

　　包括《拉美莫尔的露琪亚》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《图兰多特》《乡村骑士》《艺术家的生涯》《卡门》《蝴蝶夫人》《霸王别姬》《赵氏孤儿》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《女武神》。

　　出访过的国家有：日本，澳大利亚，意大利，法国，美国，埃及，叙利亚，阿联酋，卡塔尔，阿曼苏丹，阿尔及利亚。

　　王海涛 中央歌剧院男中音歌唱家

　　中央歌剧院男中音歌唱家，国家一级演员。中国首届歌剧节和文化部优秀剧目展演优秀表演奖获得者;奥地利维也纳卡拉扬中心卡拉扬奖金Karajan-Stipendiat获得者;曾受维也纳国家歌剧院Wiener-Staatsoper院长loan-Holender的邀请签约该歌剧院;曾受布雷根茨音乐节BregenzerFestspiele总监Alfred Wopmann之邀签约该音乐节;曾签约捷克共和国Opery a Baletu歌剧芭蕾舞剧院。在以Dame Joan Sutherland为评委主席的第七届Ferruccio Tagliavini国际歌剧比赛中获得第一名;在1997年Neue Stimmen和第三十届Dr. Luis Sigall以及第一届全国声乐比赛和第七届全国青年歌手电视大奖赛等多次国际国内声乐比赛中获奖。

　　曾以优异的成绩先后毕业于中央音乐学院声歌系和奥地利维也纳音乐与表演艺术大学声乐系，研究生学历。曾师从于奥地利著名男高音歌唱家Franz-Donner教授，钢琴艺术指导Franklin Fanning教授，钢琴艺术指导Julius Kalmar教授，歌剧指挥Leo Plettner教授和歌剧导演Michael Temme教授。

　　曾在歌剧《费加罗婚礼》《女人心》《茶花女》《弄臣》《卡门》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《汤豪塞》《乡村骑士》《霍夫曼的故事》《天体之链》《狂人日记》《夜宴》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《费德里奥》和轻歌剧《蝙蝠》中扮演男中音主要角色。此外参加了中央歌剧院歌剧Gala、中央电视台音乐频道开幕式、国家大剧院新年音乐会、北京新年音乐会、北京国际音乐节以及中国——维也纳金色大厅新年音乐会等大型演出活动。

　　(转自中央歌剧院微信公众平台)