瓦格纳歌剧巅峰之作——《众神的黄昏》烈焰来袭：阵容篇

演出团体：中央歌剧院

演出时间：2015年9月22日、23日 18:30

演出地点：国家大剧院歌剧厅

演出票价：100元 200元 300元

　　俞 峰

　　中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥

　　俞峰院长对本剧期许

　　尼伯龙根指环是由被盗取的莱茵河的黄金铸造而成，拥有统治世界的力量，但所有得到指环的人，也必将遭受指环带来的灾祸。

　　德国伟大的作曲家瓦格纳历时二十六年成就《尼伯龙根指环》，这一巅峰之作总长十七个小时，共分为四联，最后一部描绘了北欧神话中日耳曼英雄传奇的最后结局。在震撼性的雷鸣电闪后，天边散开浓重的红光，这就是《众神的黄昏》。

　　近150年以来，每年世界各地的人们都如朝圣般来到德国拜罗伊特，走进瓦格纳音乐的圣殿去观看此剧，可见其艺术魅力经久不衰。乐剧《尼伯龙根指环》是十九世纪欧洲艺术的最高成就，是集音乐、文学、哲学、神话、传奇之大成的巅峰综合音乐戏剧艺术。

　　世界上没有几家歌剧院能独立完整上演这部鸿篇巨著，中央歌剧院作为中国的国家歌剧院，近几年来每年上演《尼伯龙根指环》中的一联，代表了新时期我国舞台表演艺术的最高成就，就像中央歌剧院演完《女武神》后，纽约时报刊登的那样：“中国人《指环》的上演相当于“神九”上天，其民族自豪感超越了一切。”

　　来吧，朋友们，观赏长达五个半小时的《众神的黄昏》。看整个天宫在烈火中燃烧，看一切庄严堂皇都变成颓墙残壁，在真挚的爱情前崩溃。神权已是末日，一切因指环而产生的贪婪、财富、权欲、阴谋、仇杀等等，终于随着焚烧瓦尔哈勒天宫的烈火而灭亡。人类之爱高于一切的时代，以爱替代贪婪的时代，因女武神——布伦希尔德的舍身而到来，一切过错也都因这个女人的真爱得到救赎。

　　歌剧《众神的黄昏》对我们和观众都是考验，但是人类伟大的作品往往是在考验中诞生和传承的，就让人们共同期待和见证中国人以己之力，将这部巨著搬上舞台的时刻!

　　王 湖 泉

　　国家一级导演

　　导演王湖泉的话

　　瓦格纳从1848年写下关于尼伯龙人神话的第一个构思《一出戏剧的提纲》，到1876年夏天在拜罗伊特音乐节剧院第一次全部演出《尼伯龙根的指环》——《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四部曲，中间相隔28年之久。长达28年的构思与创作，无论是音乐还是脚本，都堪称是音乐史、歌剧史上无与伦比的创举。

　　瓦格纳宣称自己的歌剧创作是戏曲、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”。《尼伯龙根的指环》自问世后的130多年间，在世界歌剧界有着“试金石”地位。瓦格纳在作品中寄托着庞大的音乐企图，有着华丽多变的唱腔、气势恢弘的场面、错综复杂的剧情，其背后隐藏着深刻的寓意和哲理。宏大而又细致的戏剧安排无不处处考验着上演剧场的硬件设备以及观众的欣赏能力，因此有实力排演四部全本的歌剧院少之又少，某种程度上，完整演出四联剧《尼伯龙根的指环》，在乐迷心中几乎成了一座剧院甚至都市文化级别的象征。

　　作为歌剧导演，排演《众神的黄昏》是我第四次走进瓦格纳的作品，一次次被深深地震撼，一次次经历极致的挑战，一次次获得生命的感悟!

　　天上照耀着一片浓重的红光，诸神的黄昏到了，瓦尔哈拉天宫在烈火中燃烧……神权时代已经到了末日，一个新的时代，人类的爱高于一切的时代，因布仑希尔德的舍身而现出了曙光……

　　马 连 庆

　　国家一级舞美设计师

　　马连庆谈舞美设计创意构想

　　这次创作《众神的黄昏》是继《女武神》《齐格弗里德》之后，瓦格纳鸿篇巨作尼伯龙根指环的第四部终结篇，创作主旨是延续前两部的整体风格，在写实的基础上实现它自身的独特个性，整体空间恢宏大气，在空间设计中巧妙融合高科技多媒体影像，使之与实体空间相结合。

　　在影像处理上突出多媒体影像的神秘性与象征性，使之与整部戏的矛盾冲突和戏剧张力紧密相联，预示整部戏的走向，把观众的视野一步步推向戏剧的最高潮，达到震撼心灵的艺术效果，让观众充分领略瓦格纳这部不朽的宏篇巨作的伟大魅力。作为舞美设计师能够创作这样伟大的作品是莫大的荣幸，也倍感压力，希望不留遗憾。

　　瓦格纳历时二十六年成就《尼伯龙根指环》，被认为是歌剧界的巅峰之作，世界上没有几家歌剧院能独立完整上演这部鸿篇巨著，这也成为歌剧界名副其实的“试金石”。中央歌剧院作为中国的国家歌剧院不畏艰险，勇于攀登，迎难而上，为进军世界一流歌剧院之林呈现一部部经典旷世之作，演绎着属于自己的成功发展道路。

　　明日微信将推送瓦格纳歌剧巅峰之作——《众神的黄昏》烈焰来袭之中央歌剧院的瓦格纳情缘，敬请期待。