中国第一部新歌剧《白毛女》再绽新蕾

　　2015年2月10日晚，中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心在国家大剧院音乐厅以音乐会的形式上演了中国第一部新歌剧《白毛女》。本次演出由中央歌剧院青年指挥家朱曼执棒，青年导演施晶芙执导，著名歌唱家尤泓斐、孙砾、高伟、李想、王海民、宋学伟、隋晓方等在剧中饰主要角色。

　　向上精进 打磨红色经典

　　解放后，在党和政府的亲切关怀下，以当年延安鲁迅艺术文学院的文艺工作者为骨干成立了中央戏剧学院附属歌舞剧院(即今中央歌剧院)，歌剧《白毛女》成为剧院的代表剧目、保留剧目。

　　1977年，曾任中央歌剧院院长的著名作曲家王世光和当时中央歌剧院驻团作曲家黄安伦对歌剧《白毛女》进行了重新配器，并于同年2月在北京连续上演若干场。

　　2009年，中央歌剧院在艺术总监俞峰的带领下复排歌剧《白毛女》，选用的是得到原作者一致认可的、上海音乐出版社2004年版的《白毛女》总谱，并对表演和舞美进行再创作，于新中国成立60周年之际搬上了人民大会堂的舞台。

　　2012年5月23日，中央歌剧院以第三年度“歌剧公共免费开放日”的形式，携歌剧《白毛女》再度于人民大会堂上演，以此纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70 周年。

　　2014年10月，中央歌剧院携歌剧《白毛女》亮相第六届中国国际声乐比赛(宁波)，获好评如潮。

　　向下扎根 贴近百姓生活

　　歌剧《白毛女》采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验。《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。

　　歌剧《白毛女》的情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活;语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有鲜明的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。

　　歌剧《白毛女》的表演，学习中国传统戏曲的表演手段，又借鉴了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

　　向后传承 培养艺术人才

　　此次演出的指挥和导演均由中央歌剧院青年艺术家担纲。指挥朱曼曾连续两年获得“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”;导演施晶芙在2014年国家艺术院团演出季期间，凭借执导的歌剧《费德里奥》获得“优秀青年导演奖”。

　　中央歌剧院在注重以作品成就舞台艺术辉煌的同时，尤为注重以剧目带动人才的发展，给予青年艺术家最大的发展空间与成长氛围，让每一位青年艺术家都展示自我才能的机会。这一渐成常态化的举措不断为我国歌剧艺术事业培养着优秀的青年人才，同时也为中央歌剧院跻身世界一流剧院之列的奋斗目标打下基础。

　　(文：冯璐琪 摄影：王逸舟 编辑：王逸舟)