搜索

首页  |  演出预告 |  演出报道  |  剧院动态  |  剧院领导  |  艺术家介绍  |  剧院介绍   |  票务信息  |  剧院院报  |  联系我们
网站地图  |  版权声明  |  安全声明  |  常见问题
中央歌剧院 All right Reserved 京ICP备05018219号  京公网安备110101002625号  
地址:北京市东城区朝外东中街115号   联系电话:010-65514787  010-65535582 传真:010-65535572

可信组件

剧院动态

>
剧院动态_详细

2015年国家艺术院团演出季——中央歌剧院纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年音乐会

作者:
来源:
【摘要】:
演出时间:2015年9月12日19:30演出地点:国家大剧院音乐厅艺术总监:俞峰演出指挥:朱曼演出阵容:中央歌剧院歌剧团中央歌剧院合唱团中央歌剧院交响乐团中央歌剧院舞台美术设计制作中心河北省安新县端村学校白洋淀荷声合唱团 中央歌剧院  中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,始建于1952年,前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出歌剧

 

演出时间:2015年9月12日 19:30

演出地点:国家大剧院音乐厅

艺术总监:俞峰

演出指挥:朱曼

演出阵容:中央歌剧院歌剧团

中央歌剧院合唱团

中央歌剧院交响乐团

中央歌剧院舞台美术设计制作中心

河北省安新县端村学校 白洋淀荷声合唱团

 

中央歌剧院

  中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,始建于1952年,前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

  中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家,他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项,并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院,具有良好的音乐修养和声音表现力,演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品,目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团;交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名,积累了丰富的曲目,并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一;舞台美术设计制作中心实力雄厚,广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津。现任院长为著名指挥家俞峰教授。

  半个世纪以来,经过几代艺术家的不懈努力,剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《叶甫根尼•奥涅金》《詹尼•斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《奥塞罗》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》等;积累了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《第一百个新娘》《马可•波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》《北川兰辉》等。

  剧院一直保持其国际性、开放性特点,长期活跃在国际艺术交流舞台上。1988年夏,中央歌剧院赴芬兰萨沃林纳歌剧节演出了《蝴蝶夫人》《卡门》、威尔第《安魂曲》及中国音乐作品。2008年初,中央歌剧院第一次以中国完整剧院建制,携中国原创歌剧《霸王别姬》赴美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯顿、达拉斯六地巡演,历时一个月。同年剧院又出访埃及,在开罗歌剧院成功演出普契尼歌剧《图兰朵》。2012年9月,在建院60周年之际,俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节,在古罗马剧场上演歌剧《蝴蝶夫人》。同月,中央歌剧院整编制二百多演职员在俞峰院长的率领下又赴歌剧故乡意大利,在恰逢中秋、国庆双节的喜庆日子里,在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出歌剧《图兰朵》。2013年10月,中央歌剧院在俞峰院长率领下赴意大利罗马上演歌剧《游吟诗人》。2014年11月,应中国驻联合国日内瓦代表团的邀请,中央歌剧院首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出,拉开2015年纪念世界反法西斯战争胜利70周年的帷幕。2015年8月再赴意大利,在普契尼故乡卢卡上演其经典歌剧《图兰朵》倍受欢迎。此外,剧院还多次前往日本、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚、约旦、阿尔及利亚、突尼斯、韩国、斯洛文尼亚、台湾、香港和澳门等国家和地区演出外国及中国歌剧等。

  改革开放以来,剧院国际艺术交流得到广泛拓展,很多世界著名歌剧院、艺术家都与中央歌剧院有过辉煌的合作。1986年与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂合作,成功上演歌剧《艺术家生涯》。1999年又与世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯进行合作演出。2001年6月与帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作“世界著名三大男高音紫禁城广场音乐会”。剧院还曾与世界著名歌唱家蒙茨克拉特•卡巴耶、杰西•诺曼、蕾尼•弗莱明、安吉拉•乔治乌、曹秀美、马尔切罗•焦尔达尼、萨尔瓦托雷•里契特拉、拉蒙•瓦尔加斯、狄美特•霍洛斯托夫斯基、安德烈•波切利、伊莲娜•罗西、海莉•薇斯特拉等成功合作演出。

  2009年,中央歌剧院首次推出国际歌剧季,集中上演中外优秀歌剧和音乐会,其中在国家体育场上演的鸟巢版歌剧《图兰朵》两天吸引近十万观众。中央歌剧院于2010年3月将该剧带到台湾,在台中洲际棒球场演出两场,吸引了3万观众到场观看,为歌剧大众化做出了巨大贡献。2010年,中央歌剧院上演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上的第十三届中国文华艺术政府奖评奖中获“文华大奖”;新创歌剧《热瓦普恋歌》在文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演中获“优秀剧目奖”。2011年,中央歌剧院歌剧惠民又出新举措,在北京工人体育馆举行了年度歌剧公共免费开放日,率先在国内院团中举办开放日形式的免费歌剧演出,邀请上万名观众走进歌剧殿堂。2012年,为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,中央歌剧院再度举办年度歌剧公共免费开放日活动,于人民大会堂倾情演绎了中国著名原创歌剧《白毛女》,并广受赞誉。2014年,中央歌剧院创排的原创歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

  剧院还多年秉承“二为”方向和“双百”方针,坚持深入农村、厂矿、军营、校园等,将歌剧艺术带给广大群众,为歌剧普及辛勤耕耘。

  六十多年来,剧院一直保持着新人辈出的繁荣局面,青年艺术家在国际国内比赛中频频获奖,在国际艺术交流中保持着高水准,为国家赢得广泛的声誉,为剧院发展提供支持力。作为新世纪的中国国家歌剧院,将继续保持创造性、开放性、国际性的发展原则,肩负着发展民族文化和国际间合作交流的历史重任。

 

中央歌剧院长、艺术总监 俞峰教授

 

 

  中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥,兼任中央音乐学院教授、指挥系主任,中国指挥学会会长等。

  1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系,获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院,获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年,由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名,当地舆论称之为:“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。

  长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作,在国内,与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出,并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监,把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会,并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

  作为中央音乐学院指挥系主任、教授,十八年来,他创立中国现代指挥教学法,获得国家教育科技二等奖,应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学,扩大了中国指挥教学的影响力,并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五•一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号,并于2012年当选为中共十八大代表。

  作为中央歌剧院院长、艺术总监,他锐意进取、争创一流,组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式,近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《北川兰辉》等。

  特别是在2010年5月,他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》,在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中,一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖,以及首届中国歌剧节优秀演出奖。

  2012年9月,在建院60周年之际,俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节,在古罗马剧场指挥中土艺术家合作演出歌剧《蝴蝶夫人》。2012年9月,俞峰院长又率领中央歌剧院220演职员首次赴歌剧故乡意大利,在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出普契尼歌剧《图兰朵》获得了巨大成功。2013年10月,俞峰院长率团赴意大利罗马指挥上演歌剧《游吟诗人》。2014年11月,应中国驻联合国日内瓦代表团的邀请,俞峰院长率领中央歌剧院首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出,拉开2015年纪念世界反法西斯战争胜利70周年的帷幕。2015年8月,率团再赴意大利普契尼故乡上演其经典歌剧《图兰朵》。

  2013年最为瞩目的是他指挥上演的瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之二《女武神》引起了巨大的轰动,把中央歌剧院带入亚洲最强歌剧院行列。

 

  2014年,他指挥录制的中央歌剧院交响音乐会现场录音已出版发行了七张唱片,其中包括:马勒第二交响曲、第五交响曲、贝多芬第九交响曲、斯特拉文斯基《春之祭》《圣诗交响曲》、理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《英雄生涯》等。2014年,由他担任艺术总监、编剧的原创歌剧《红帮裁缝》喜获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

 

作曲家 金湘

 

 

  作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家。七岁开始学习钢琴。1947年入南京国立音乐学院幼年班至1952年7月毕业于天津中央音乐学院少年班,前后五年,主修大提琴和钢琴;开始接受专业基础训练,奠定扎实技术功底;1952年9月转入中央音乐学院民族音乐研究所任见习研究员,广泛搜集、整理、研究民族民间音乐两年,开始接触大量民间音乐,根植于中华美学传统的美学观逐步形成;1954年9月被保送升入北京中央音乐学院本科作曲系,全面学习并掌握作曲技艺五年,1959年7月以优异成绩毕业于该系;但因1957年被错划为“右派”,随即下放新疆二十年——劳其筋骨、苦其心志、饱尝人间冷暖、洞悉社会百态;为中年后开始的创作,奠定坚实的生活基础。1979年2月平反后任北京歌舞团交响乐队指挥五年,重新开始中断了二十年的音乐生涯。1984年12月转任北京中国音乐学院作曲系副教授并兼作曲教研室主任。1990年起走出国门访问考察:1990年7月赴美国西雅图任华盛顿大学访问学者一年;1991年9月转至美国首都华盛顿歌剧院任驻院作曲一年;1992年转至美国纽约茱丽亚音乐院考察访问一年半。1994年起任中国音乐学院作曲教授。2004、2006年起分别任中国艺术研究院、中国音乐学院博士生导师。

  金湘的作品体裁广泛,风格多样。从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐直至影视音乐,共有近百部作品问世;其中不少已出版乐谱,灌制激光唱盘、录音带,并在各个歌剧院、音乐会、电台、电视台多次演出、播放。他的作品以其鲜明的个性,强烈的当代审美意识,以及东方优秀的美学传统与西方近现代作曲技法之多样结合,赢得了广大中外观(听)众的赞赏。主要代表作有:歌剧《原野》《楚霸王》《热瓦普恋歌》,交响大合唱《金陵祭》,交响组歌《诗经五首》,小交响曲《巫》,交响叙事曲《塔西瓦依》,第一钢琴协奏曲《雪莲》,琵琶协奏曲《琴瑟破》,交响音画《塔克拉玛干掠影》,音诗《曹雪芹》等。

 

  特别是他的歌剧《原野》,继1987年9月在北京第一届中国艺术节上首演获得巨大成功后,又于1988年8月在美国康纳狄克州尤金奥尼尔戏剧中心以“舞台阅读”形式演出再获成功;1989年12月,又在联邦德国慕尼黑第三届国际音乐戏剧研讨会上获“特别荣誉证书”奖;而在1992年1月至2月在美国首都华盛顿肯尼迪艺术中心由华盛顿歌剧院进行的美国首演以及随后于1993年2月至3月在台湾的公演,1997年8月在德国、瑞士的欧洲首演,更获得国际上一致好评。(美国媒体高度评价:“歌剧《原野》震撼了美国乐坛,是第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧”;“歌剧《原野》的诞生与登上世界舞台,是二十世纪末叶歌剧史上最重大的事件之一”;金湘本人亦被誉为“跨文化事业的先锋”、“一代旋律大师”、“东方的普契尼”、“当代东方新浪漫主义的代表”)。与此同时,在国内,1993年被评为“二十世纪华人经典”;1999年获文华大奖。

 

《金陵祭》 随感

  1997年2月,我接到一个电话,纽约华人“为和平而歌”音乐会邀我写一首纪念南京大屠杀60周年的合唱曲;一种庄严的民族自尊感和紧迫的历史使命感使我毅然接受了这一委约。

  为了更好地重温这段历史,我专程去了南京,参观了南京大屠杀遇难同胞纪念馆,凭吊了中华门,江东门等同胞遇难地,翻阅了各种史料:一页页血写的历史、一幕幕血铸的场景强烈地震撼着我的心灵:多少白天黑夜,我久久不能平静,万千思绪,纷至沓来......我在备份困惑中受到阵阵煎熬,又在冷峻悟彻中得到丝丝升华:在线谱上写下串串音符的同时,也在日记上留下了片语只言。为求真实,现摘抄若干后,以作为交响大合唱《金陵祭》的一页附纸。

  ★南京大屠杀事件,不仅是对人类文明最残酷的浩劫,而且是一次人性的善与恶,人类的生存与毁灭之间巨大的搏斗与较量......

  ★为了挽救人类文明,甚至仅仅捍卫人类在地球上的生存权,我们别无选择,只有战斗!揭露残暴,鞭挞丑恶,伸张正义,挽救文明......

  ★人性的泯灭到了尽头,也就是人类自我毁灭的开始!

  ★从来善良无辜的人们,总是天真到了愚昧;还来不及明白什么,就已经什么也无法明白了......

  ★“国家要强盛。人民要团结”——南京30万同胞的鲜血再一次书写了这条真理。

  ★连“承认历史”都扭扭捏捏,又谈何“共创未来”?!

  ★“对暴行可以宽恕,但不可以忘却”(《拉贝日记》)。要想得到被害者的宽恕,施害者首先必须正规、承认自己的暴行。

  ★当有人不仅不愿承认,甚至还企图篡改历史之时,善良的人们可千万要警惕啊!

  ★愿中日两国人民世世代代友好!愿战争永远从我们的星球上被彻底铲除!——以此告慰南京城30万同胞在天之灵!

 

1997年10月14日

金湘

 

作曲家 冼星海

 

 

  冼星海,中国近现代著名的音乐家,原籍广东番禺,生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴,1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴,并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学,从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。

 

  1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间,创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品。1935年回国后,积极参加抗日救亡运动,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》,话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队,后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间,创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任,并在“女大”兼课。教学之余,创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作,1945年病逝于莫斯科。此间,写有交响曲《民族解放》《神圣之战》,管弦乐组曲《满江红》,管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔-比戴》等,现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文,已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

 

《黄河大合唱》

  1938年11月武汉沦陷后,我国现代著名诗人光未然(即张光年)带领抗敌演剧三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁口瀑布的境地,目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。1939年1月抵达延安后,一直酝酿着《黄河》词作,并在这年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋,表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里,他抱病连续写作六天,于同年3月31日完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演(由邬析零指挥),引起巨大反响,很快传遍整个中国。作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。

  一、《黄河船夫曲》──此曲吸取民间劳动歌曲尤其是船夫号子的音调素材,运用动机式的主题核心贯穿发展手法和领合呼应的演唱形式,引子和第一部分描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面;第二部分以原有主题核心拉宽节奏,放慢速度,表现人们登上河岸时的乐观情绪;尾声又以快速有力的动机进行,由强渐弱,由近到远,表示中国人民的斗争仍在艰苦顽强地继续……。

  二、《黄河颂》──音乐壮阔、热情、深切。第一段唱黄河的雄姿,第二段赞五千年文化,第三段颂民族精神的发扬。

  三、《黄河之水天上来》──吸取了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调材料,痛诉民族的灾难,歌颂时代的英雄。

  四、《黄水谣》──这是一首歌谣式的三段体歌曲。第一段抒情而深切,中段是悲痛的呻吟,第三段情绪更为凄凉,诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。

  五、《河边对口曲》──采用乐段反复的结构形式,吸取山西民歌音调,并借用锣鼓伴奏的某些手法,形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇,显示了“打回老家去”的斗争决心。

  六、《黄河怨》──运用大小调和变化节拍,以悲惨缠绵的音调,唱出了被压迫、被污辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。

  七、《保卫黄河》──成国地运用卡农手法,表现了中国人民奋起斗争的英雄形象,衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。

  八、《怒吼吧,黄河》──运用主调与复调的混合写法,以号角性、战斗性的音调,象征东方巨人为最后胜利发出呐喊,具有强烈的感人力量。

 

指挥 朱曼

 

 

  朱曼,现任中央歌剧院常任指挥,被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。

  朱曼师从中国著名指挥家、中央歌剧院院长、艺术总监、中国指挥协会会长、中央音乐学院指挥系主任俞峰教授。

  朱曼于2009年起担任中央歌剧院交响乐团常任指挥。同时,与国内外众多交响乐团进行过合作,包括:英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、罗马交响乐团、土耳其萨姆松歌剧院、中国爱乐乐团等,并上演过中外作曲家的多部世界首演作品。

  朱曼作为中央歌剧院“2009-2015年中央歌剧院国际歌剧季”的指挥,执棒中外乐团指挥了普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》、门德尔松《仲夏夜之梦》、卡尔奥夫清唱剧《布兰诗歌》以及中国第一部新歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《货郎与小姐》《辛亥风云》《红帮裁缝》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。并于2009-2011连续三年特邀作为国家大剧院“周末音乐会”的指挥,指挥了多场歌剧音乐会,并创立了“歌剧中的咏叹调”系列音乐会品牌。

  2014年9月3日、4日,朱曼指挥中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬经典歌剧《费德里奥》。

  2012、2013连续两年,朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会,并凭借两部歌剧作品,喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。

 

  2014年,由她指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

 

 

 

女中音歌唱家 牛莎莎

 

 

  2007年荣获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。2008年荣获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名。2010年荣获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”。2013年荣获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。

  2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导的威尔第歌剧《游吟诗人》,饰演“阿祖切娜”;2007年在北京天桥剧场首演中国原创歌剧《霸王别姬》,饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出威尔第歌剧《游吟诗人》,饰演“阿祖切娜”;2014年与“世界第一弄臣”意大利著名男中音里奥·努奇大师同台演出歌剧《弄臣》,饰演“玛达琳娜”;2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制—尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》,饰演“埃尔达”。2014年中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制歌剧《女武神》,饰演“齐格鲁那”。2014年在国家大剧院首演中国原创歌剧《冰山上的来客》,饰演“假古兰丹姆”。

  曾在歌剧《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、《漂泊的荷兰人》、《卡门》、《莎乐美》、谭盾歌剧《茶》中饰演主要角色。

 

  多次与国内外著名指挥家合作,在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分。主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。

 

河北省安新县端村学校 白洋淀荷声合唱团

  白洋淀荷声合唱团隶属于荷风艺术基金会端村学校艺术中心,成立于2013年9月,现有团员60余人,平均年龄11岁,涵盖二年级至五年级,其中部分学员还参与荷风艺术中心芭蕾、戏剧、美术、电子琴等科目的学习。

  曾经排练的曲目:《欢乐颂》、《春晓》、《悯农》、《祖国在我心窝里》、《读唐诗》、《江南》、《友谊地久天长》等。

  2015年暑期夏令营排练曲目:《欢乐颂》、《雪绒花》、《明天会更好》、《乘着歌声的翅膀》。

 

 

女高音歌唱家 么红

 

 

  国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,全国青联委员。

  曾荣获法国马赛国际歌剧比赛第一名;两度荣获文化部“文华表演奖”;第十四届中国戏剧“梅花奖”获得者;中央国家机关“十大杰出青年”获得者;获中宣部“四个一批人才”称号。

 

  1993年,与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达,以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年,应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》饰演娜仁高娃表现出色,大放异彩。1995年,参加由徐晓钟导演的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿,在京首演获得巨大成功。2001年6月,在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2002年3月,在台北市国家戏剧院主演中国歌剧《苍原》。2005年5月,在法国、德国参加由张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2006年5月,在北京主演中国歌剧《杜十娘》成功的塑造了杜十娘这个人物。2006年10月,在西安举办的“圣典西安”与世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同台演出。2007年2月,在瑞士苏黎世歌剧院与上海歌剧院合作的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2008年5月,饰演歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。2008年3月,在国家大剧院出品的《图兰朵》中饰演柳儿。2009年5月,在国家大剧院出品的《艺术家生涯》中饰演咪咪。2009年10月,在张艺谋国家体育场版的《图兰朵》中饰演柳儿。2011年8月,国家大剧院版歌剧《弄臣》中饰演吉尔达。国家大剧院歌剧《蝙蝠》中饰演洛萨琳德。2011年,与香港歌剧院合作歌剧《中山·逸仙》饰演宋庆龄。2012年,与国家大剧院合作歌剧《赵氏孤儿》饰演公主。2013年,与国家大剧院合作歌剧《西施》饰演西施。2014年5月,拍摄歌剧电影《图兰朵》饰演柳儿。2014年8月,在国家大剧院演出威尔第歌剧《弄臣》饰演吉尔达。

 

琵琶独奏 杨婧

 

 

  杨婧,5岁学习钢琴,6岁考入南昌市少年宫艺校,跟随朱寅、俞丹妮老师学习琵琶。1999年以专业第一的成绩考入中央音乐学院附小,2001年升入中央音乐学院附中,2007年以专业第一的成绩考入中央音乐学院本科,现为中央音乐学院琵琶硕士专业三年级学生,期间一直师从张强教授学习琵琶。成绩优秀,专业成绩尤为突出,多次获得专业优秀奖、宋庆龄基金会古池奖学金等,并被评为中央音乐学院2015年优秀毕业生。现任浙江音乐学院国乐系琵琶教师。

  2009年获第十六届台北市民族器乐琵琶协奏曲大赛第二名;2011年获国际第二届中国器乐赛琵琶专业青年组金奖;2011年获第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛铜奖;2012年获首届辽源国际琵琶比赛专业A组铜奖;2013年获首届中日韩国际琵琶大赛A组金奖;2014年获第二届敦煌杯全国琵琶大赛专业A组金奖;2015年获第二届辽源国际琵琶比赛专业A组银奖。

 

  在校期间,曾参加《庆祝教师节二十周年——我和我的老师》音乐会演出,并在庆祝中央音乐学院成立五十五周年系列展演中参加了中央音乐学院附中获奖学生专场音乐会、琵琶大师刘德海作品音乐会,并担任独奏。2008年考入中国青年民族乐团,跟随乐团参加了2008年奥运开幕式、国家大剧院开幕式等一系列演出。

 

男中音歌唱家 王海涛

 

 

  中央歌剧院男中音歌唱家,国家一级演员。中国首届歌剧节和文化部优秀剧目展演优秀表演奖获得者;奥地利维也纳卡拉扬中心卡拉扬奖金Karajan-Stipendiat获得者;曾受维也纳国家歌剧院Wiener-Staatsoper院长loan-Holender的邀请签约该歌剧院;曾受布雷根茨音乐节BregenzerFestspiele总监Alfred Wopmann之邀签约该音乐节;曾签约捷克共和国Opery a Baletu歌剧芭蕾舞剧院。在以Dame Joan Sutherland为评委主席的第七届Ferruccio Tagliavini国际歌剧比赛中获得第一名;在1997年Neue Stimmen和第三十届Dr. Luis Sigall以及第一届全国声乐比赛和第七届全国青年歌手电视大奖赛等多次国际国内声乐比赛中获奖。

  曾以优异的成绩先后毕业于中央音乐学院声歌系和奥地利维也纳音乐与表演艺术大学声乐系,研究生学历。曾师从于奥地利著名男高音歌唱家Franz-Donner教授,钢琴艺术指导Franklin Fanning教授,钢琴艺术指导Julius Kalmar教授,歌剧指挥Leo Plettner教授和歌剧导演Michael Temme教授。

 

  曾在歌剧《费加罗婚礼》《女人心》《茶花女》《弄臣》《卡门》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《汤豪塞》《乡村骑士》《霍夫曼的故事》《天体之链》《狂人日记》《夜宴》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《费德里奥》和轻歌剧《蝙蝠》中扮演男中音主要角色。此外参加了中央歌剧院歌剧Gala、中央电视台音乐频道开幕式、国家大剧院新年音乐会、北京新年音乐会、北京国际音乐节以及中国——维也纳金色大厅新年音乐会等大型演出活动。

 

男高音歌唱家 徐森

 

 

 

  青年男高音歌唱家,毕业于中央音乐学院声歌系,师从于著名歌唱家马洪海教授,获得硕士学位。

  他的声音音色甜美柔润,中低声区流畅舒展,高声区辉煌奔放。他的演唱感人真挚,舒展大方。在艺术事业上刻苦钻研,不懈的努力,学得了一身超群的技艺,但他仍然在孜孜不倦的追求完美的艺术境界,向更高的层次攀登。

  2014年8月获文化部举办的全国声乐比赛二等奖;2014年6月获世界华人声乐大赛大陆预选赛第一名;2009年获得“上海之春”国际音乐节“音协杯”声乐比赛美声组三等奖。

  曾在中央音乐学院歌剧中心制作的威尔第歌剧《阿依达》中扮演男主角拉达梅斯,并成功的在全国巡演获得了高度好评。曾参加演出的歌剧有《托斯卡》、《费加的罗婚礼》等。

 

男中音歌唱家 赵一峦

 

 

  赵一峦,抒情男中音。2009年以专业第一名的成绩毕业于四川音乐学院声乐系,师从甘国农教授。在校期间,多次以学生代表身份参加包括“国家教育部的教学评估音乐会”、“为汶川大地震的孤儿慈善音乐会”等在内的各类演出。

 

  参加工作后,曾参与了包括《卡门》《茶花女》《弄臣》《图兰朵》《托斯卡》《爱的甘醇》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《骆驼祥子》等近30部中外著名歌剧的排练及演出,并成功饰演了包括歌剧《茶花女》中的“男爵”一角;歌剧《波希米亚人》中的“萧纳”一角;歌剧《弄臣》中额“传令官”一角等众多重要角色。2014年入选了“ISING 苏州”青年歌唱家培训计划。现师从于中央音乐学院著名低男中音歌唱家赵登营教授。

 

朗诵 康庄

 

 

 

  康庄,青年朗诵艺术家,中央歌剧院演员,节目主持人,曾在中国中央电视台制作的电视连续剧《天地民心》《无悔英雄》《刀出鞘》《侠盗罗宾汉》《丹心剑侠》等近百部集部影视剧担任角色或配音,近年来在国内及各省市组织的大型主题文艺活动,如中宣部大型文艺晚会、深圳名家名篇、沈阳读书月、中国诗歌节及香港、澳门等众多重要演出中担任朗诵和主持。与丁建华、乔榛、濮存昕等艺术家同为《再别康桥》《读者的挚爱》《中国唐宋名篇音乐朗诵会》《红色箴言》等诗文音乐朗诵会剧组演员,在中宣部《祖国万岁》、文化部纪念建国六十三周年《赞美祖国》等大型文艺晚会中担任朗诵,与中央歌剧院交响乐团、中国交响乐团、北京、上海、深圳等国内知名交响乐团合作演出《黄河》近百场。

中央歌剧院隆重推出歌剧瑰宝系列之“色彩斑斓的意大利歌剧云端音乐会
中央歌剧院参演 2018年国家艺术院团演出季 世界经典歌剧 《茶花女》

相关附件

暂时没有内容信息显示
请先在网站后台添加数据记录。