融真心入旋律唱真情 合众力创经典颂英雄——中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》再获成功

　　歌剧《北川兰辉》精彩剧照

　　2015年7月31日，中央歌剧院大型原创现实主义歌剧《北川兰辉》在北京天桥剧场精彩上演。这是继今年5月中央歌剧院2015年度歌剧公共免费开放日首次将此剧搬上舞台后的第二轮演出。当晚，文化部部长雒树刚、副部长董伟、兰辉同志的妻子周志鸿及女儿兰欣怡等贵宾，与在场千余名观众一同观看了这部由中央歌剧院倾力打造的现实主义题材歌剧。两个半小时的演出，观众一次次被感动，情不自禁的泪水伴随着内心的共鸣，化作经久不息的掌声，献给舞台上和乐池里的艺术家们，更献给了兰辉同志的在天之灵和剧中浓浓的人间真情。大幕落下，中央歌剧院院长、艺术总监俞峰教授携手著名剧作家胡绍祥、作曲家张大龙、中央歌剧院国家一级导演李丹丹等主创人员，与在剧中扮演兰辉同志的男高音歌唱家杨阳及田浩、莫爽、郭橙橙、王红、陈艺宝等歌唱家及中央歌剧院合唱团、交响乐团一同谢幕。兰辉同志家人的认可、在座领导与在场观众的肯定，是对为这部戏付出辛劳的全体演职员工的最大鼓励，也是中央歌剧院歌剧人勇攀高峰的不竭动力。

　　歌剧《北川兰辉》成功地在舞台上重现了2008年“5.12”大地震时，北川大地天崩地裂、受灾群众绝境求生的真实场景，将当代英模兰辉同志用生命书写奉献的感人事迹、灾后重建的重重困难、受灾群众的顽强精神等情感线索交织凝练在四幕歌剧中。怀着对英雄楷模的崇高敬意，怀着对受灾群众深切同情，怀着对多难兴邦的笃定信念，怀着对北川大地的无限祝福，中央歌剧院各部门精诚合作、精益求精。这部剧从创作到排演，都坚持着以人民为中心的创作导向，以真实的人物和情感为创作依据，以浪漫主义手法与现实主义题材相结合为表现形式，以思想精深、艺术精湛、制作精良的精品水准不断磨合与改进，真正做到了集思想性、艺术性、观赏性于一体，做到了为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，可谓是当代中国原创歌剧作品中的精品之作。

　　因为真实所以精彩

　　《北川兰辉》是一部现实主义题材的歌剧作品，以当代英模兰辉同志为原型，反映了他在抗震救灾和灾后基层工作中干实事、敢担当、亲民爱民的先进事迹，其剧本创作是这部剧成功与否的关键。中央歌剧院主创班底多次赴北川、绵阳的采风带回了关于兰辉同志和大地震前后的大量资料，力求真实、精炼、充分地表现北川羌族自治县副县长兰辉同志生前的感人事迹;力求生动、立体、全面地塑造一个当代楷模的艺术形象。中央歌剧院院长、艺术总监俞峰与著名剧作家胡绍祥最终选择了以点带面的创作手法，通过兰辉同志工作和生活中的不同侧面来表现兰辉其人和他的崇高品质。据主创人员介绍，在剧本创作之初，文化部副部长董伟同志就表达了对这部原创歌剧的关注和支持，不仅多次审阅剧本，还在《北川兰辉》首演时与中央纪委驻文化部纪检组组长王铁同志亲临现场观看。观看演出后，王铁同志和董伟同志还与剧目主创人员进行了座谈。除了主人公兰辉的这条主线，个性鲜明的角色设置、大量情感细节设计和真实新闻事件的植入等艺术处理方法，让这部剧更加适合歌剧的表现形式，人物不再“假大空”，而显得那么丰满与真诚。

　　“5.12”地震后的第二天，“短信妈妈”的故事让全中国落泪。“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”这句获救婴儿身边手机上的话，变成了《北川兰辉》第一幕中，感人至深的一段女声合唱。第二幕中主人公兰辉唱出的一段北川中学学生姜栋怀用指甲写遗书给父母的真实故事;而剧中白老师的遭遇，让人不由得记起大地震中，北川中学教师刘宁为保护学生撤离来不及救女儿的可歌可泣;在废墟中寻找妈妈的少女菱花，用内心独白一次次把观众带回到北川地震的伤痛与哀悼中。凝练新闻细节，在剧情发展之中融入这样的真情实感，带给观众舞台上与记忆里双重的冲击力和震撼力，正是《北川兰辉》作为一部现实主义题材歌剧的难能可贵之处。而对于兰辉同志坠落堰塞湖、因公殉职的情节处理，编剧选择了主人公化身彩虹、悄悄离去、托起希望、俯瞰大地的浪漫主义手法，并在歌词中运用“行千里、行万里”等兰辉同志写给逝去母亲的诗句，巧妙地将剧情意犹未尽地带入对主人公精神的歌颂，淡化了悲伤，升华了情感，用满满地正能量结束全剧，让观众并未过多地沉浸在悲伤中，而是在兰辉同志的故事中找了生命的力量和方向。

　　全剧通过生命之爱、岗位之爱、家庭之爱、故乡之爱等角度勾勒了一个心中有大爱的人民好公仆、党的好儿女的形象，让兰辉同志从新闻报道中，从纪实文学中，从乡亲、家人口中鲜活地出现在观众眼前：有血有肉有担当，爱党爱家爱故乡。这样的干部让人不舍，让人敬佩，这样的故事让人难忘北川，更难忘兰辉。可以说，歌剧《北川兰辉》赋予了兰辉同志新的艺术生命，为他的动人事迹与崇高精神铸成了一座歌剧丰碑。

　　精益求精谱写动人旋律

　　音乐是歌剧艺术的核心，它的可听性和可传唱性关乎整部歌剧的生命力和最终价值。当代中国原创歌剧音乐，因能否兼具学术性和旋律性的审美问题而备受关注。《北川兰辉》的唱段和音乐，将现代和声理论与不同风格的主题动机有机结合，即有充满戏剧性的现代和声，又有一段段抒情优美的咏叹调，甚至还有表现羌族风情的少数民族小调和铿锵有力的劳动号子。《北川兰辉》的作曲张大龙教授曾为灾后重建的北川中学写了《北川中学之歌》，他与北川有着别样的深情。全剧贯穿始终的那条圣洁的旋律，在第一幕中托起灾后救援的希望，第二幕则描绘了孩子们在校园的书声琅琅;第三幕和第四幕中，同样的旋律代表着白雪入青山的母亲和兰辉悄然离去的身影，这种固定动机的运用很好地将具有相同情感元素的唱段联系在一起。剧中大量旋律性极强的唱段，让观众很容易随之歌唱和感动，使歌唱成为了比语言更深情的表达方式，而不会对表现剧情造成负担。

　　值得注意的是，歌剧《北川兰辉》从首轮排演到再次搬上舞台的短短两个月中，在艺术总监俞峰教授的带领下，依据音乐和剧情本身的需要，不断进行着精益求精的二度创作。比如第一幕中，为了配合剧情的发展，增加了兰辉同志带领群众走出大山的转场音乐，同时通过乐队力度的对比、男高音演唱人数的增加，将情感制高点放在了走到县城的一瞬间。再如第二幕中，少女菱花寻找妈妈的唱段宣叙性较强，情感起伏不够，青年女高音歌唱家郭橙橙尝试在唱段中加入花腔的华彩乐句，使宣叙调可听性增强，在音乐的情感高潮处翻高演唱出高难度“High 降E”，取得了非常精彩的戏剧效果，每每到此，观众都报以十分热烈的掌声。在此次演出中，第四幕羌族少女的唱段增加了更加具有羌族风情的民歌乐句和唱词，突出了北川地区的民族性和地域色彩。此外，7月31日上演的版本还对一些音乐进行了整合、删节，使得剧情更加紧凑、精炼。

　　团队协作打造精品

　　歌剧《北川兰辉》的成功，是中央歌剧院各部门团结协作打造的精品。剧本和音乐是这部歌剧成功的基础，强大的舞美团队有力地支撑了演员们入情入境的表演，而中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团的精彩演绎，使得这部剧真正成为了大放光彩的精品佳作。

　　扮演主人公兰辉的男高音歌唱家杨阳，与中央歌剧院合作多次，他用高亢的嗓音和大段的咏叹调歌唱兰辉，他用投入的表演和丰沛的感情塑造兰辉，他扮演的兰辉感染力极强，得到了观众甚至是兰辉同志家人的一致认可。中央歌剧院女中音歌唱家王红饰演的白老师，情真意切，把丧女之痛的悲伤和心灵重建的感动唱得声情并茂;女高音歌唱家郭橙橙饰演的菱花质朴纯真，身材娇小的她，声音充满戏剧性，眼神中流露出对逝去妈妈的留恋，很好地把握着第二幕情感制高点的节奏。饰演兰父的男低音歌唱家田浩虽然戏份不多，但是表面上怪兰辉不能回家看望和祭奠，但内心疼爱兰辉、维护兰辉，以兰辉为骄傲的纠结与矛盾唱得十分到位，塑造了一个老党员、老模范的一家之长形象。同时，在这部剧中分别饰演兰辉妻子周志鸿女士和女儿兰欣怡，是剧院两位年轻女高音莫爽和陈艺宝，她们在剧中的表现得到了兰辉妻子和女儿的认可，她们的成长也是剧院不断启用新人的收获。

　　在歌剧《北川兰辉》中，剧情需要饰演干部、村长、局长、校长等等大量角色演员，在剧中他们每个人性格不同，工作职责不同，背景不同，与剧情发展密切相关，是十分重要的“绿叶”。担任这些角色的，都是合唱团精心选拔出来的优秀人才，他们敢于担当重任，在排练中不断与指挥磨合，揣摩人物心理。所谓大舞台没有小角色，他们在演出中的精彩演唱，为整部剧增色，同时为自己赢得了更广阔的职业空间。

　　交响乐团的辛勤付出，是这部剧成功上演的可靠保证。一部新写出来的歌剧音乐，需要从演唱演奏的实际效果出发，进行大量的修改和调整。从拿到全新的乐谱开始，俞峰院长就带领大家对音乐部分进行了无数次的改动。一种种方案尝试，一遍遍推敲斟酌，哪怕是一个力度记号，交响乐团的演奏家们都要精确记录在乐谱上。与演员合乐时，更多需要记录的细节让大家不敢有丝毫倦怠，崭新的乐谱已被标记和符号填满。乐池里的无名英雄虽然没有鲜花和光环，但他们的汗水浇灌着舞台，他们的努力成就着辉煌，他们用一丝不苟的职业操守向兰辉同志的精神致敬，他们用深情满满的旋律向北川人民祝福。

　　演出后，文化部部长雒树刚、副部长董伟上台慰问主创、主演

　　习近平总书记曾在批示中这样说：“兰辉同志始终把党和人民的事业放在心中最高位置，是用生命践行党的群众路线的好干部，是新时期共产党人的楷模“。能把兰辉同志的先进事迹以歌剧的形式搬上舞台，让更多的人被他对党和人民热爱所感染，被他忘我工作、敢于担当的崇高品格所感动，是我们当代歌剧人的使命和光荣。几年来，中央歌剧院坚持推出原创歌剧，并不断取得佳绩。在去年“央地合作”模式下大获成功的歌剧《红帮裁缝》夺得中宣部“五个一工程”大奖之后，今年《北川兰辉》又成功了探索了现实主义题材歌剧的创作道路，并在中央歌剧院歌剧免费公共开放日中首演，取得了良好的社会效益。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，要坚持以人民为中心的创作导向，弘扬中国精神，而《北川兰辉》正是这样一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的接地气的作品，是中央歌剧院践行社会主义核心价值观，响应文化部2015全国艺术创作工作会议上的号召的力作。同时，歌剧《北川兰辉》的音乐上乘，可听性强，名家齐聚，表演精湛，并运用高科技舞美技术支持，使之具有很强的大片既视感，让观众得到了很好的艺术享受。7月31日演出结束后，文化部部长雒树刚、副部长董伟上台慰问演员，并与主创人员座谈。在领导们的关心与指导下，中央歌剧院将对《北川兰辉》进一步修改和打磨，使这部原创歌剧向艺术精品的方向发展。正如文化部部长雒树刚在演出结束后上台慰问演员们时说的那样：“你们用精湛的艺术再现了英雄的业绩，使我们再一次回顾了英雄的历程，再一次受到了深刻的教育。”作为国家艺术院团，中央歌剧院会始终将坚持崇高艺术理想、塑造国家艺术形象作为责任和使命，用真情为人民创作，用音乐为人民讴歌，用经典的歌剧精品来回报国家、社会和人民。

　　(文：王小蓓 摄影：卢旭 编辑：王逸舟)