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中央歌剧院普契尼经典歌剧《托斯卡》主创团队

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普契尼经典歌剧《托斯卡》　　艺术总监：俞峰　　指挥：陈琳　　导演：HansJoachimFrey(特邀)　　舞美设计：PeterOkunev(特邀)、李宾　　托斯卡：孙秀苇(特邀)、郝菲　　卡瓦拉多西：王丰、徐森　　斯卡尔皮亚：王海涛、王艺清　　安杰洛蒂：田浩　　斯波莱塔：李想　　夏罗内：苏雪冰　　教堂司事：宋沣润　　监狱看守：赵一峦　　牧童：于海霞　　演出团体：中央歌剧院　　演出时间：2015年

　　普契尼经典歌剧《托斯卡》

　　艺术总监：俞峰

　　指挥：陈琳

　　导演：Hans Joachim Frey(特邀)

　　舞美设计：Peter Okunev(特邀)、李宾

　　托斯卡：孙秀苇(特邀)、郝菲

　　卡瓦拉多西：王丰、徐森

　　斯卡尔皮亚：王海涛、王艺清

　　安杰洛蒂：田浩

　　斯波莱塔：李想

　　夏罗内：苏雪冰

　　教堂司事：宋沣润

　　监狱看守：赵一峦

　　牧童：于海霞

　　演出团体：中央歌剧院

　　演出时间：2015年11月14、15日19:30

　　演出地点：北京世纪剧院

　　票价：100、200、300元

　　大麦网购票网址：http://item.damai.cn/91583.html

　　大麦网总购票热线：4006103721

　　俞峰

　　艺术总监

　　中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥，兼任中央音乐学院教授、指挥系主任，中国指挥学会会长等。

　　1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系，获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院，获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年，由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名，当地舆论称之为：“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。

　　长期应邀与国内外众多著名交响乐团合作，在国内，与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出，并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监，把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会，并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

　　作为中央音乐学院指挥系主任、教授，十八年来，他创立中国现代指挥教学法，获得国家教育科技二等奖，应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学，扩大了中国指挥教学的影响力，并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五•一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号，并于2012年当选为中共十八大代表。

　　作为中央歌剧院院长、艺术总监，他锐意进取、争创一流，组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式，近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》等。

　　特别是在2010年5月，他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》，在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中，一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖，以及首届中国歌剧节优秀演出奖。

　　2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场指挥中土艺术家合作演出歌剧《蝴蝶夫人》。2012年9月，俞峰院长又率领中央歌剧院220演职员首次赴歌剧故乡意大利，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出普契尼歌剧《图兰朵》获得了巨大成功。2013年10月，俞峰院长再度率团赴意大利罗马指挥上演歌剧《游吟诗人》。2014年11月，应中国驻联合国日内瓦代表团的邀请，俞峰院长率中央歌剧院首次赴联合国驻日内瓦办事处万国宫访问演出，拉开2015年纪念世界反法西斯战争胜利70周年的帷幕。2015年8月率剧院再赴意大利，在普契尼故乡塔湖上演其经典歌剧《图兰朵》。

　　2013年最为瞩目的是他指挥上演的瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之二《女武神》引起了巨大的轰动，把中央歌剧院带入亚洲最强歌剧院行列。

　　2014年，他指挥录制的中央歌剧院交响音乐会现场录音已出版发行了七张唱片，其中包括：马勒第二交响曲、第五交响曲、贝多芬第九交响曲、斯特拉文斯基《春之祭》《圣诗交响曲》、理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《英雄生涯》等。2014年，由他担任艺术总监、编剧的原创歌剧《红帮裁缝》喜获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　陈琳

　　指挥

　　陈琳，杰出的指挥家，中央音乐学院指挥系教授，现任中央音乐学院指挥系副系主任。

　　1996年考入中央音乐学院，师从我国著名指挥家俞峰教授。在学期间便以优秀的才能得到广泛关注。2000年被指挥大师小泽征尔先生推荐，免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习，并取得了伯恩斯坦奖学金。1999年至2003年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007年, 在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名，取得“银指挥棒奖”，以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。当地媒体称其“指挥技术精湛，指挥风格挥洒自如，将成为国际乐坛的一颗新星。”

　　2003年起担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参加了多部歌剧的排演。2005年担任音乐塾中国巡演指挥，大获成功。2006年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节，指挥了歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2007年和2009年担任德国斯图加特室内乐团中国巡演特邀指挥。2011年由于小泽先生健康问题取消了在国家大剧院的演出，陈琳接替了其中部分音乐会的指挥，获得业内一直好评。2011年与中央歌剧院合作，指挥了歌剧《蝙蝠》的中国首演，同样获得巨大成功。2013年，受小泽先生邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会，受到广泛关注。

　　2004年留校任教以来成绩突出，培养的指挥专业学生屡次在国内外重大赛事获得优异成绩。同年，参与研究的科研项目“现代指挥教学法”获国家级教学成果奖。2005年受聘于美国辛辛那提音乐学院，担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。

　　作为新一代中国指挥家，陈琳指挥的作品广泛，包括交响乐，西方经典歌剧及中国原创歌剧，与中国领先的乐团及歌剧院都曾成功合作。例如：国家大剧院，中央歌剧院，北京交响乐团，上海交响乐团，杭州爱乐乐团。同时与国际众多音乐团体及音乐节也经常合作演出。例如：日本斋藤秀雄纪念音乐节，法国广播爱乐乐团，波兰西里西亚爱乐乐团。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得得优秀音乐家”。

　　汉斯·约阿希姆·弗雷

　　导演

　　汉斯·约阿希姆·弗雷是欧洲“文化经理人”，曾任德累斯顿歌剧院艺术总监，以及不来梅五家剧院(歌剧、戏剧、舞蹈、儿童、音乐)的总导演和艺术总监，现负责奥地利林茨国际节和一个重要的音乐厅。

　　从2007到2011年，汉斯·约阿希姆·弗雷担任德国不来梅剧院的总导演和艺术总监。

　　作为一名导演，他所导演的《图兰朵》《阿依达》和《卡门》以三个第一的成绩获得了辉煌的成功。

　　汉斯·约阿希姆·弗雷曾经荣获多种奖项，如世界一流的新土耳其歌剧欧洲艺术奖，2008年区域市场最佳表现奖等。他凭借音乐剧《玛丽·安托瓦内特》获得2009年德国音乐奖。

　　在到不来梅担任总导演前，汉斯·约阿希姆·弗雷在世界知名的歌剧院——德国德累斯顿森珀歌剧院担任了11年(从1996年到2007年)的艺术总监和歌剧导演。正是在弗雷时代，森珀歌剧院成为了德国在艺术和经济效益方面最成功的剧院。同时，一些非常优秀的剧目被搬上了舞台，如Willy Decker的“指环”，其他如Claus Guth，Nikolaus Lehnhoff，Keith Warner， Günter Krämer，Willy Decker，Marco Arturo Marelli或 Michael Hampe的作品。因为他在德累斯顿国家管弦乐团的工作，汉斯·约阿希姆·弗雷得以和当代著名的指挥家紧密合作，包括Giuseppe Sinopoli， Sir Colin Davis， Fabio Luisi，Daniele Gatti，Daniel Harding，Christian Thielemann，Manfred Honneck，Sebastian Weigle，Michael Boder，Marc Albrecht，Semyon Bychkov，Asher Fish，Andrew Davis，Massimo Zanetti等。当时，他建立了一个拥有众多杰出歌者和一位年轻杰出艺术家的歌剧合唱团项目。然后，他试图将当代最杰出的歌剧艺术家如Anna Netrebko，Michael Schade，Jonas Kaufmann等带到德累斯顿。

　　2007年，他曾在德累斯顿创办了一届盛大的歌剧艺术节，在10天内演绎了理查德·施特劳斯10部不同的歌剧。

　　他最伟大的成就之一就是在2006年，时值德累斯顿建城800周年纪念日时，时隔67年后重现了森珀歌剧院舞会。直到今天，他仍担任这一重要庆典的主席。

　　此外，汉斯·约阿希姆·弗雷于2003年在德累斯顿开创了横跨文化和经济的国际文化经济论坛——提比略论坛，并担任论坛的首席执行官和董事会发言人。

　　提比略论坛积极支持青年艺术家。基于此，汉斯·约阿希姆·弗雷还是一个世界重要的歌唱比赛——歌剧比赛的负责人。该赛事1996年第一次举办，到2010年举办了十届。

　　汉斯·约阿希姆·弗雷最大的成就在于他是德国最大的文化盛事——德累斯顿森珀歌剧院舞会的创办者、总导演和主席。该舞会创办于2006年，刚被汉斯·约阿希姆·弗雷在2015年1月30日举办了第十届，这是国际顶尖的表演，同时还在剧院的广场上举行实时转播5个多小时的露天舞会。

　　2010年9月，汉斯·约阿希姆·弗雷还和Valery Gergiev一起负责了具有150年历史的圣彼得堡马林斯基庆典。

　　2011年夏天他和Vladimir Jurowski在圣彼得堡的米哈伊洛夫斯基剧院组织了圣彼得堡和德累斯顿建立友城50周年的庆典，他还导演了德国歌剧《扎尔和齐默尔曼》在莫斯科的首演。他还导演了瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，于2012年在俄罗斯的乌兰乌德和伊尔库茨克剧院以及2013年在白俄罗斯明斯克演出。在明斯克的演出获得了当年白俄罗斯文化价值奖、最佳歌剧表演奖和最佳舞台导演奖。2013年他在索菲亚导演了贝多芬的《费德里奥》庆祝海参崴歌剧院的开业，2014年他在俄罗斯的乌兰乌德导演了《女人心》。2015年他将在北京导演《莎乐美》。

　　自2011年始他即应邀在韩国首尔的首尔艺术学院担任教授。2012年他开始在欧洲文化之都奥地利林茨布鲁克纳宫的一个著名音乐厅担任艺术总监和总裁，同时他还担任国际布鲁克纳节的导演。

　　自2014年始他还担任莫斯科大剧院总导演的私人顾问。

　　同时他还是德累斯顿十字合唱团理事会理事;维也纳、巴塞罗那、西雅图、首尔、圣彼得堡、莫斯科、明斯克、塔什干、那不勒斯等国际比赛评审委员会成员。

　　彼得·奥库涅夫&李宾

　　舞美设计

　　彼得·奥库涅夫

　　李宾

　　国家一级舞美设计师。毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为中央歌剧院舞美设计制作中心主任、舞美设计，中国舞台美术学会组织联络部主任，中国戏剧家协会会员。

　　主要舞美设计、舞美监制、绘景作品：歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《塞维利亚的理发师》、《费德里奥》、《仲夏夜之梦》、《莎乐美》、《汤豪塞》、《女武神》、《卡门》、《霍夫曼的故事》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《费加罗的婚姻》、《弄臣》、《蝙蝠》、《罗密欧与朱丽叶》、《乡村骑士》、《丑角》、《女人心》、《假面舞会》、《驯悍记》、《少年维特的烦恼》、《游吟诗人》、《货郎与小姐》、《拉莫美尔的露琪亚》、《夕鹤》、《北川兰辉》、《辛亥风云》、《白毛女》、《热瓦普恋歌》、《红帮裁缝》、《鄞地九歌》、《山林之梦》、《霸王别姬》、《杜十娘》、《马可波罗》、《第一百个新娘》、《热土》、《阿依古丽》、《日出》、《护花神》、音乐剧《西区故事》等。并设计制作了大量的舞剧、话剧、音乐会歌剧、大型音乐会、歌舞晚会、电视晚会、电视栏目、影视剧、展览展示。

　　油画、摄影、平面设计、插图等作品多次发表在报刊杂志上。曾赴美国、法国、意大利、土耳其、埃及、叙利亚、香港、澳门、台湾等地演出和工作访问。

　　晁毅

　　灯光设计

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中央歌剧院灯光设计，中国舞台美术学会会员，中国演艺设备协会会员。

　　主要作品：灯光设计作品话剧《楼梯的故事》《青瓷》《我们的小镇》《源水情深》《归属》《饭局》《屈打成医》《越狱》《爱的徒劳》《俄亥俄小姐》《六个寻找剧作家的角色》《潜在的支出》《罗幕路斯大帝》《饭局》《一座城池》《我不结婚》，亲子剧《爸爸去哪儿》，中国国家话剧院出品香港艺术节签约作品《罗密欧与朱丽叶》、美国肯尼迪艺术节中国国家话剧院出品话剧《青蛇》等。还在文化部直属院团优秀剧目展演获奖优秀剧目民族歌剧《热瓦普恋歌》、文化部优秀展演剧目歌剧《辛亥风云》、歌剧《阿依达》中担任灯光设计。在中华人民共和国建国64周年音乐会担任舞美设计兼灯光设计，在《复兴之路》大型音乐会晚会、中国国际时装周、中国服装博览会中担任灯光设计。他参与的地方城市规划项目有：延安城市亮化及灯光秀设计方案改造，福建水游城灯光设计及剧场灯光工艺方案设计等。

　　时业云

　　服装设计

　　2011年本科毕业于北京舞蹈学院艺术设计系舞台服装设计专业，2015年硕士毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业。

　　曾任2014年第二届夏季青年奥林匹克运动会开、闭幕式服装设计组组长。曾参与2009年香港东亚运动会、2010年广州亚运会、2013年第十二届沈阳全国运动会的服装设计工作。

　　2013年参与张艺谋执导歌剧《阿依达》前期服装设计工作。2013年担任舞剧《红高粱》道具设计，该剧荣获国家舞台艺术最高奖——文华大奖。2015年担任舞剧《秋菊传奇》服装设计，该剧获得海南省文华大奖。

　　2015年参与中央歌剧院《茶花女》《北川兰辉》《屈原颂》《我的母亲叫太行》《托斯卡》等作品的服装设计与监制工作。

　　冯樱

　　化妆设计

　　2007年本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台化妆专业，2014年硕士毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台化妆专业。

　　在学习期间，协助设计了《红白喜事》《愤世嫉俗者》《虎符》等剧目，独立设计了《潘金莲》《窝头会馆》《疯狂的DJ》《三毛钱歌剧》《爱情秘方》《禅先生》等剧目。参与化妆的剧目有《阿依达》《图兰朵》《女武神》《卡门》《八个女人》《蛛网》《唐璜》《两个星期一的回忆》《老舍五则》《霾》《惊梦》《空间日记》等。

　　陈龙

　　道具设计

　　陈龙，毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业，2015年进入中央歌剧院。

　　在社会实践工作期间，作为舞美设计助理参与了中央歌剧院歌剧《齐格弗里德》、宁波小百花越剧《屈原》、第四届全国少数民族汇演歌舞史诗《原色》、宋城打造的实景演出《三亚千古情》和《丽江千古情》、北京《2013年颐和园倒计时》、贵州省实景演出《1958梦幻之旅》、孟冰戏剧工作室话剧《大师》等作品。独立设计作品有:音乐剧《张爱玲》、话剧《捕鼠器》、儿童剧《丑小鸭》等。

　　2015年，在瓦格纳史诗著作歌剧《众神的黄昏》的舞美创作中担任舞美设计助理。同年，在中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》中担任舞美设计助理，在大型交响清唱剧《屈原颂》中担任道具设计。

　　在中央歌剧院任职期间，参与了《茶花女》、《我的母亲叫太行》等大型歌剧的演出。

　　PS：明日将介绍歌剧《托斯卡》演员团队，敬请关注。