您现在的位置:首页新闻中心新闻中心 > 【演出前瞻】中央歌剧院歌剧《茶花女》音乐会将在国家大剧院音乐厅上演

【演出前瞻】中央歌剧院歌剧《茶花女》音乐会将在国家大剧院音乐厅上演

日期:2016年10月8日 10:23

 

中央歌剧院歌剧《茶花女》音乐会

 

 

出品人:袁平

监制:刘云志、鞠雄志、杨雄

指挥:杨洋

演出:中央歌剧院

演出时间:2016年10月21日19:30

演出地点:国家大剧院音乐厅

演出票价:100、200元

售票电话:(010)-66550000

 

主要演员

薇奥列塔:么红

阿尔弗莱德:王丰

乔治阿芒:王海涛

加斯东:李想

弗洛拉:王红

男 爵:於敬人

侯 爵:宋沣润

医 生:张鹏

阿尼娜:李昊媛

送信人:任慷

仆人甲:伊朗

仆人乙:张晓元

 

 

演出背景

 

    1956年10月24日,中央歌剧院就在北京天桥剧场首演了歌剧《茶花女》,很快这部在世界上演出频率最高的歌剧逐渐成为了中国观众最为熟悉的歌剧作品。中央歌剧院把这部歌剧带到了祖国的大江南北,在全国各地共演出了三百余场,所到之处都受到各地乐迷的追捧。难怪很多人在提到歌剧时就会说《茶花女》就像国人把《天鹅湖》当成芭蕾舞的代名词一样,它就是歌剧的代名词。

 

 

剧情梗概

 

  故事发生于19世纪的巴黎。城中名媛薇奥列塔因为喜爱佩戴茶花而被誉为“茶花女”。茶花女受青年阿尔弗莱德真挚情意的感动,与他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下,茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃,继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际,阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相,但为时已晚,薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里,带着对爱人的遗憾和内心的孤独,离开了人世,如茶花般凋零陨落……

 

 

领导寄语

 

    中央歌剧院走过60多年辉煌发展历程,是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大,到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧,创造了歌剧在中国发展史上的辉煌业绩,为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广做出了卓越贡献,成为中国及亚太地区最具规模最有影响力的歌剧院。

    不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角,最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话,为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到,文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高,更要关注自身高尚品德和职业操守的养成,牢记人民重托、文化担当和社会责任,自觉投身艺术实践,用真诚面对艺术、面对人民;精益求精搞创作,用优秀作品回报沃土、回馈人民。

    推精品出人才创效益,是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团,我院可谓藏龙卧虎,人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员,都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时,紧随时代发展,以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧,这些述说情感的故事,鼓舞人心,感动大众,并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传,这需要艺术家们不断地去探索去努力,真正创作出直击灵魂、引人入胜,有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力!

    担使命,激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶┈┈剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动,在全国广泛开展。全院演职员工深入群众,吸收营养,践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵,能够启迪思想、温润心灵,是漆黑夜晚中最闪烁的星星。 

    雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事,树立文化自信,让世界人民了解中国传统文化,感受人文精神,正面临难得的战略机遇期,我们要抓住机遇,乘势而上,再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷,但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心,就能让剧院在世界舞台上占有一席之地;只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感,就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章!

    传递正能量,风好正扬帆。一个伟大时代的来临,往往以文艺为发端。我们有理由相信,这个风云际会、气象万千的壮阔时代,会成为文艺创作的黄金时代;我们有理由期待,文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰,以无愧于时代的优秀作品,为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦,提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。

    衷心感谢您的光临,让我们共祝演出成功!

 

             中央歌剧院党委书记  袁 平

 

 

演出团体  中央歌剧院

    中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,成立于1952年。 1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》,1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。时至今日,在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院,代表国家的歌剧艺术水准,是我国表演艺术的最高殿堂。

    团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志、鞠雄志、杨雄。

    艺术成果丰硕。春秋更替,岁月如歌。回首60多年发展历程,留下了一道道闪光的足迹:创编了一大批优秀剧(节)目,曾荣获全国“五个一工程奖”,“国家舞台艺术精品工程奖”,文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动和各项国际交流中出色完成演出任务,为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目,主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《众神的黄昏》等;积累并创作了一批中国歌剧作品,如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《马可•波罗》《霸王别姬》《红帮裁缝》《北川兰辉》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧,让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

    演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、瑞士等国家演出。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事,其中包含了中国元素和中国文化。2016年4月,剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出,获得巨大成功和高度赞誉,受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。 

    艺术多元化。国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上,剧院的演出形式日益丰富。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会,剧院艺术家们在不断推陈出新,使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”;同月,赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”,以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧,在武汉掀起歌剧热的狂潮,引爆了观众对歌剧艺术的渴求。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中,剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会;参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制;承办了文化部的《红旗飘扬,歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼,为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

    春风化雨,人和景明。剧院坚持以“出精品出人才出效益”为办院宗旨,“深入生活、扎根人民”,组织开展各类深扎活动,让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中,把最好的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体,聚在一起是“一团火”,分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热,连成片的星星之火可以燎原,并迸发出绚丽的色彩,照亮那些不曾相识相知的人,并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

    “长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”深耕60余载,岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力,以接力担当精神代代相传。未来几年,剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场,实现几代歌剧人的夙愿和梦想。走过60多年,剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信,栉风沐雨创新求变,立足高原勇攀高峰,不断再创艺术辉煌,走向更加美好的明天……

 

 
 
 

  指挥 杨洋  

 
 

    杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从著名指挥家俞峰教授。

    2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

    作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团;意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院;法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团;西班牙瓦伦西亚交响乐团;希腊交响乐团、雅典室内乐团;韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼;小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮;钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯;圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。

    由于指挥大师余隆的慧眼独具,杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年,他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。

    自2009年至今,杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出,并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相,并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演,赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

    作为曲目广泛的交响乐指挥,杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域,普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》;威尔第《茶花女》;比才《卡门》;马斯卡尼《乡村骑士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

    杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥;中国爱乐乐团常任指挥;杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

 

  女高音歌唱家 么红  

 

 

 

    国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,全国青联委员,中国音乐家协会常务理事。

    曾荣获法国马赛国际歌剧比赛第一名;两度荣获文化部“文华表演奖”;第十四届中国戏剧“梅花奖”获得者;中央国家机关“十大杰出青年”获得者;获中宣部“四个一批人才”称号。

    1993年,在与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达,以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年,应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》饰演娜仁高娃,表现出色,大放异彩。1995年,参加由徐晓钟导演的普契尼歌剧《图兰朵》,饰演柳儿,在京首演获得巨大成功。2001年6月,在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2002年3月,在台北市国家戏剧院主演中国歌剧《苍原》。2005年5月,在法国、德国参加由张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰朵》,饰演柳儿。2006年5月,在北京主演的中国歌剧《杜十娘》中成功的塑造了杜十娘这个人物。2006年10月,在西安举办的“圣典西安”与世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同台演出。2007年2月,在瑞士苏黎世歌剧院与上海歌剧院合作的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2008年5月,饰演歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。2008年3月,在国家大剧院出品的《图兰朵》中饰演柳儿。2009年5月,在国家大剧院出品的《艺术家生涯》中饰演咪咪。2009年10月,在张艺谋国家体育场版的《图兰朵》中饰演柳儿。2011年8月,在国家大剧院版歌剧《弄臣》中饰演吉尔达,国家大剧院版歌剧《蝙蝠》中饰演洛萨琳德。2011年,在与香港歌剧院合作的歌剧《中山·逸仙》中饰演宋庆龄。2012年,在与国家大剧院合作的歌剧《赵氏孤儿》中饰演公主。2013年,在与国家大剧院合作歌剧《西施》中饰演西施。2014年5月,拍摄歌剧电影《图兰朵》,饰演柳儿。2014年8月,在国家大剧院演出威尔第歌剧《弄臣》,饰演吉尔达。2014年年底,在中央歌剧院出品的贝多芬歌剧《费德里奥》中扮演马塞利娜。2014年10月,主演了与挪威歌剧院合作的歌剧《娜拉为时已晚》,并于2015年在挪威进行巡演。

 

  男高音歌唱家 王丰  

 
 

    著名男高音歌唱家,歌剧表演艺术家,国家一级演员,文化部优秀专家。

    毕业于星海音乐学院和上海音乐学院周小燕歌剧中心,曾赴意大利米兰研习考察歌剧,先后师从蔡静仪教授、周小燕教授,著名男高音歌唱家程志先生、意大利著名男高音Pier Miranda Ferraro大师。曾在多部著名中外歌剧中饰演男主角,如:《图兰朵》卡拉夫、《茶花女》阿尔弗雷多、《蝴蝶夫人》平克尔顿、《卡门》唐•何塞、《乡村骑士》图里杜、《丑角》卡尼奥、《托斯卡》卡瓦拉多西、《费德里奥》弗洛雷斯坦,《白毛女》王大春等,是活跃在当今歌剧舞台上最优秀的歌剧表演艺术家之一。2010年在中国原创歌剧《热瓦普恋歌》首演中饰男主角塔西瓦依;2012年在国家院团优秀剧目展演中扮演歌剧《蝴蝶夫人》男主角平克尔顿;两度荣获国家文化部“优秀表演奖”,2013年获得第九届中国金唱片奖。

    多次参加国家级和各地举办的各种大型晚会,先后出访美国、德国、意大利、埃及、叙利亚、土耳其、约旦、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、台湾、香港、澳门等国家和地区,曾多次与国内外著名指挥家、歌唱家及交响乐团合作,在德国维尔茨堡歌剧院、德国柏林爱乐音乐厅、奥地利维也纳金色大厅、意大利桑-多美尼卡剧院、埃及开罗歌剧院、叙利亚国家剧院、土耳其安卡拉歌剧院、梅尔新歌剧院、土耳其阿斯班多斯古罗马露天圆形剧场,台北市音乐厅等地演出歌剧及音乐会,受到国内外观众的热烈欢迎及同行的高度评价。出版CD专辑有《男高音王丰独唱音乐会》实况,《王丰—著名男高音歌剧咏叹调2CD》,《2012广州大剧院-王丰独唱音乐会》DVD实况。

 

  男中音歌唱家 王海涛  

 

 

    国家一级演员,中国首届歌剧节和文化部优秀剧目展演优秀表演奖获得者;奥地利维也纳卡拉扬中心卡拉扬奖金Karajan-Stipendiat获得者;曾受维也纳国家歌剧院Wiener-Staatsoper院长loan-Holender的邀请签约该歌剧院;曾受布雷根茨音乐节Bregenzer Festspiele总监Alfred Wopmann之邀签约该音乐节;曾签约捷克共和国Opery a Baletu歌剧芭蕾舞剧院。在以Dame Joan Sutherland为评委主席的第七届Ferruccio Tagliavini国际歌剧比赛中获得第一名;在1997年Neue Stimmen和第三十届Dr. Luis Sigall以及第一届全国声乐比赛和第七届全国青年歌手电视大奖赛等多次国际国内声乐比赛中获奖。

    曾以优异的成绩先后毕业于中央音乐学院声歌系和奥地利维也纳音乐与表演艺术大学声乐系,研究生学历。曾师从于奥地利著名男高音歌唱家Franz-Donner教授,钢琴艺术指导Franklin Fanning教授,钢琴艺术指导Julius Kalmar教授,歌剧指挥Leo Plettner教授和歌剧导演Michael Temme教授。

    曾在歌剧《费加罗婚礼》《女人心》《茶花女》《弄臣》《卡门》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《汤豪塞》《乡村骑士》《霍夫曼的故事》《天体之链》《狂人日记》《夜宴》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》《费德里奥》《齐格弗里德》《托斯卡》和轻歌剧《蝙蝠》中扮演男中音主要角色。此外参加了中央歌剧院歌剧Gala、中央电视台音乐频道开幕式、国家大剧院新年音乐会、北京新年音乐会、北京国际音乐节以及中国——维也纳金色大厅新年音乐会等大型演出活动。

所属类别: 新闻中心

该资讯的关键词为: