用经典歌剧创中央歌剧院的金字招牌
　　在世界范围内，看一个国家艺术水平的高低，不仅要看这个国家交响乐水平的高低，更要看这个国家歌剧艺术的水平。艺术成就高的国家一定都有令自己国人自豪的歌剧院，如：意大利有米兰·斯卡拉歌剧院、德国有柏林国家歌剧院、奥地利有维也纳国家歌剧院、美国有大都会歌剧院。
　　歌剧作为西方表演艺术的精品传入中国的历史并不长；目前，在我国十几亿的人口中，恐怕没有看过歌剧的人应该是大多数。因此，让大众了解歌剧、普及歌剧知识、请大众进剧场来欣赏歌剧就成了中央歌剧院--我国最早的歌剧院的首要任务。

　　排演一部歌剧不是一件简单的工作。从设计布景、服装、灯光到排演独唱、重唱、合唱，以及合排乐队乃至舞蹈，这一系列的工作都相当地繁琐。这其中不仅要消耗大量的人力、物力，更要花费大量的财力。因此，中央歌剧院始终坚持排演或复排世界经典歌剧的做法。经典的歌剧作品有人们熟悉的故事情节、有绚丽多彩的舞台布景、更有易于接受的优美旋律。排演世界经典能使老观众重温相识喜爱的名著，也能初识歌剧的人用最短的时间了解歌剧、熟悉歌剧并喜爱歌剧。

　　作为中国最有实力的歌剧院，中央歌剧院近年来上演了一系列世界经典歌剧，如：《茶花女》（2001）、《蝴蝶夫人》（2001）、《卡门》（2002）、《乡村骑士》（2002）、《费加罗的婚礼》（2003）、《塞维利亚理发师》（2004）等，还与国外艺术家合作完成了大型景观歌剧《阿依达》（2003），为繁荣我国的舞台艺术作出了不可替代的贡献。

　　演出世界经典歌剧在社会效益和艺术效益上的好处是不言而喻的，可以说是能够获得双丰收的最佳演出形式，但上演歌剧的经济效益却是令人满意的，由于我国现在了解歌剧、欣赏歌剧的人还不够多，因此，作为以演出歌剧为主业的歌剧院来说，就必须想出许多新方法来普及音乐知识、歌剧知识。同时也要依靠歌剧以外开设的其它演出形式来使剧院的演职员频繁贴近舞台，不断积累舞台经验，促进业务水平的不断提高。

会聚经典名作，壮大观众群体
　　独唱、重唱、合唱音乐会或是交响音乐会与歌剧演出相比，无疑具有投资少、演出场所灵活等特点。如果能在演出的曲目上既能迎合观众、又能引导观众，这实在是一个上上策。因此，近几年中央歌剧院相继推出了《世界歌剧精品音乐会》《中国歌剧精品音乐会》《中外优秀艺术歌曲系列音乐会》《爱情主题精品音乐会》《世界经典作品交响音乐会》《经典合唱作品音乐会》《新年音乐会》等用精品编织的形式各异音乐会，这是中央歌剧院近些年来在市场经济条件下推出的令人瞩目的演出。这些包容了经典而又优美旋律的音乐会，不仅延袭了歌剧院的传统，培育了新的观众群，也为剧院在经济社会中占有一席之地打下了良好的基础。

　　《世界歌剧精品音乐会》串起优美旋律的珍珠。这是以舞台音乐会的形式进行演出的歌剧精品音乐会，乐队从乐池中搬到了舞台上，演唱者与乐队、指挥默契配合，演唱歌剧海洋里最为优美动人的唱段。这一演出形式是人们最熟悉的演出方式。观众可以用自己感觉最亲近的方式，在最短的时间内，在歌剧的历史长廊中观赏到每一个令人神往画卷。曲目包括：《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》（选自比才的歌剧《卡门》）；《月亮颂》（选自德沃夏克的歌剧《水仙女》）；《女人善变》《自从我那天见到你》（选自威尔第的歌剧《弄臣》）；《伯爵夫人的谣唱曲》（选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》）；《上帝赐我安宁》（选自威尔第的歌剧《命运之力》）；《飞翔吧思想，乘着金色的翅膀》（选自威尔第的歌剧《纳布柯》）；《多么冰凉的小手》《人们叫我咪咪》（选自普契尼的歌剧《艺术家的生涯》）；《妈妈，这杯酒太浓烈》《圣咏合唱》（选自马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》）；《哼鸣合唱》（选自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》）；混声合唱《大进行曲》（选自威尔第歌剧《阿依达》）等等。

　　《中国歌剧精品音乐会》折射中国音乐家的灵光。歌剧是西方的一种舞台艺术，但歌剧也应该是反映民族精神的一种艺术表现形式。创作与演出中国的歌剧作品是中国的歌剧院最重要的一个任务。中国的歌剧如果要走向世界，并被世界所承认、所接纳，民族歌剧就应该是歌剧人努力的方向。然而，中国的歌剧创作与精品剧目出现还要走很长的路，要把外国的艺术形式转化为我们的精品不是一朝一夕的事。经过几十年的努力，中国的音乐家也创作了大量的歌剧作品，其中也不乏精彩的唱段，将其组合成一台具有民族特色的精品音乐会，集中展示给观众，是弘扬中国歌剧的一个好方法，也是以点带面树精品、促发展的重要手段。这台音乐会包括：《阿依古丽》序曲（选自歌剧《阿依古丽》）、《一道道山来一道道水》（选自歌剧《刘胡兰》）、《你的心牵着我的心》（选自歌剧《草原之歌》）、《北风吹、扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）、《小白花》（选自歌剧《护花神》）、《智慧之歌》（选自歌剧《第一百个新娘》）、《红梅赞》（选自歌剧《江姐》）、《洪湖水浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》、《桔颂》（选自歌剧《屈原》）、《小草》（选自歌剧《芳草心》）以及歌剧《马可·波罗》第四幕第二场等优秀曲目。

　　《中外优秀艺术歌曲系列音乐会》汇聚朗朗上口的旋律。《中外优秀艺术歌曲系列音乐会》是一个能让人找到自己成长足迹的音乐会，是一个体味不同风格的音乐会，更是一个能让人精神振奋的音乐会。多年来，中央歌剧院打造了一批汇聚优秀艺术歌曲作品的音乐会。如：《外国优秀艺术歌曲音乐会》（曲目包括：舒伯特的《圣母颂》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、托斯蒂的《小夜曲》、列昂卡瓦洛的《黎明》）；《俄罗斯及前苏联艺术歌曲音乐会》（曲目包括：阿里亚比耶夫的《夜莺》、罗德庚的《卡秋莎》、索洛维约夫-谢多依的《莫斯科郊外的晚上》、钦查捷的《红莓花儿开》）；《中国的优秀艺术歌曲音乐会》（曲目包括：《我爱你，中国》《我爱你，塞北的雪》《英雄赞歌》《那就是我》《怀念战友》《草原上升起不落的太阳》等）。

　　《爱情主题精品音乐会》唱出永恒旋律的音乐会。这台音乐会精选了如：《回忆》（选自威伯的音乐剧《猫》）、《玛利亚》（选自伯恩斯坦的音乐剧《西城故事》）、《别无所求》（选自威伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》）、《爱能改变一切》（选自威伯的音乐剧《爱的方方面面》）、《饮酒歌》（选自威尔第的歌剧《茶花女》）、《晴朗的一天》（选自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》）、《我心中有个美妙的声音》（选自罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》）、《爱情圆舞曲》（选自雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》）、《今夜无人入睡》（选自普契尼的歌剧《图兰朵》）等爱情歌曲和咏叹调。爱情是永恒的，为歌唱永恒而创作的旋律是动听的、感人的。歌曲、音乐剧、歌剧中有数不胜数的爱情旋律，通过歌声传递感情，通过歌声讴歌永恒，人们也因此能通过歌声得到的享受。

　　《经典合唱作品音乐会》发出的是共同的声音。合唱是群体的歌唱，体现的是群体的力量，经典的合唱作品总能代表大众的声音，感受大众、感受力量，感受激情。这类音乐会包括西洋经典歌剧合唱和优秀的中国合唱作品，歌剧精选包括：铁砧合唱《看，起雾了》（选自威尔第的歌剧《游吟诗人》）、猎人合唱《大地给我们同等的欢乐》（选自韦伯的歌剧《自由射手》）、《希伯莱奴隶合唱》（选自威尔第的歌剧《那布柯》）、《波罗维茨人的舞蹈与合唱》（选自鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》）、婚礼进行曲《忠贞的爱情》选自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》《吉卜赛合唱》（选自威尔第的歌剧《茶花女》）、《挪威海员合唱》（选自瓦格纳的《飘泊的荷兰人》）等；中国优秀的合唱作品包括：《阿拉木汗》《半个月亮爬上来》《掀起你的盖头来》《等你到天明》《在那遥远的地方》《送我一支玫瑰花》《花儿与少年》《青春舞曲》等等。
　　此外，中央歌剧院还在《经典合唱作品音乐会》的基础上衍生出一台具有中国民族特色的民族合唱音乐会--西部民歌和王洛宾金曲音乐会。作为中央歌剧院弘扬民族文化演出的一个组成部分，这台充满西域风情的音乐会受社会的普遍关注和热烈欢迎。

　　《世界经典作品交响音乐会》编织声音的多彩世界。如果世界因色彩而绚丽，那么世界也应该因旋律而精彩。语言的尽头是音乐的起点，音乐描述的是人类丰富情感的世界，经典名曲包容欢乐与激情，也包容了悲伤与惆怅。如果歌曲因此歌词而打断了人们的思绪、限制了幻想的空间，那么旋律优美的乐曲是欣赏者思想畅游的伴侣。《世界经典作品交响音乐会》不仅能使听众穿越历史的长廊，也能使人畅游情感的海洋。其中经常上演的曲目有柴科夫斯基的《1812序曲》、威尔第的《命运之力》序曲、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、伯恩斯坦的《坎迪德》序曲、柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐荟萃、柏辽兹的《拉科奇进行曲》、艾尔加的《威风堂堂进行曲》、斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》、威伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》组曲、威伯的音乐剧《悲惨世界》组曲、罗杰斯的音乐剧《俄克拉荷马》组曲以及倍受世界人们所喜爱的电影音乐《音乐之声》组曲。

　　《新年音乐会》是人们喜迎新年而要享用的文化盛宴。在欧美，新年音乐会有着悠久的历史，人们在新年到来的时刻总要走进音乐厅，欣赏不同形式的新年音乐会，喜庆、祥和、甜美的音乐给人们凭添了节日里优雅的艺术气氛。我国最早的新年音乐会，出现在1992年，当时中央歌剧院率先在首都北京举行了首次新年音乐会。十几年过去了，北京人在新年时欣赏新年音乐会的习惯也养成了。现在，每到新年即将来临之际，北京的舞台上就会出现各式各样的新年音乐会，这些音乐会为首都的人们提供的是节日里的文化盛宴。
　　中国的疆域极为辽阔，首都需要艺术，全国各地也需要艺术。从2003年的年末开始，中央歌剧院将新年音乐会的舞台扩展到国内的十余个城市，并首次尝试上演整部经典歌剧作为新年音乐会的剧目。

　　经典是永恒的，永恒的作品必定是受到人们欢迎的，走创精品之路，打造一个代表国家水平的国家歌剧院。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     　文／费斌